Bài viết từ Phóng viên danh dự Korea.net Lưu Thị Thu Loan

Nghệ sĩ Yeni Kim (tên tiếng Hàn: Kim Ye Eun) được biết đến là một trong những nghệ sĩ tiên phong trong lĩnh vực nghệ thuật giấy thủ công tại Hàn Quốc. Với tài năng đặc biệt, cô đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả qua những mô hình “mini” được chế tác từ giấy. Những sản phẩm của cô được đánh giá cao nhờ sự sáng tạo, tỉ mỉ, độ phức tạp và độ chi tiết cao. Các mô hình mà cô tái hiện thường bao gồm những đồ vật, vật dụng thường ngày, cũng như các sản phẩm mang tính biểu tượng văn hóa, truyền thống, địa danh, địa điểm du lịch nổi tiếng của Hàn Quốc.

Xuất thân từ Đại học nữ Seoul với chuyên ngành về thủ công và thời trang, Yeni Kim đã không ngừng theo đuổi nghệ thuật. Cô đã có kinh nghiệm trong lĩnh vực nghệ thuật giấy hơn 10 năm và hiện đang sinh sống tại Mỹ. Với châm ngôn “một họa sĩ minh họa làm việc với giấy bằng phương tiện chính”, cô đã mang đến nhiều tác phẩm chất lượng thông qua các dự án hợp tác với các công ty có tên tuổi hay các đài truyền hình lớn tại Hàn Quốc và thế giới như SBS, JTBC, Apple, Channel, Dior, Volvo, LG,... Thậm chí, những sản phẩm được thực hiện bởi đôi tay tài hoa của Yeni Kim thường xuyên nhận về sự quan tâm và yêu mến của đông đảo khán giả trên các trang mạng xã hội.

Trong cuộc phỏng vấn với phóng viên danh dự đến từ Việt Nam, nghệ sĩ Yeni Kim đã kể về hành trình theo đuổi nghệ thuật giấy. Đặc biệt, niềm đam mê nghệ thuật to lớn cùng những chia sẻ của cô về vẻ đẹp Hàn Quốc chắc chắn sẽ mang cho độc giả những góc nhìn thú vị, mới mẻ.



PV: Vì sao chị Yeni Kim lại theo đuổi loại hình nghệ thuật giấy thủ công? Chị đã làm công việc này được bao lâu rồi?

Ngay từ khi còn là một cô bé, tôi đã mơ ước góp phần làm đẹp của thế giới bằng tình yêu nghệ thuật của mình. Lúc đó, tôi chưa biết điều đó sẽ xảy ra như thế nào, nhưng rồi, tôi tình cờ bước chân vào lĩnh vực minh họa và làm việc với nhiều khách hàng trong ngành thiết kế - quảng cáo. Tôi nhận ra rằng để có sự nghiệp lâu dài với tư cách là một nghệ sĩ, tôi cần có phong cách làm việc riêng biệt. Đó cũng là lúc tôi bắt đầu tìm kiếm cho mình một nét đặc trưng riêng.

Trong quá trình đó, tôi đã tạo ra tác phẩm đầu tiên của mình mang tên “Moulin Rouge in Paris” bằng giấy - vật liệu quen thuộc nhất với tôi. Tôi thực sự rất ấn tượng bởi trước cảm giác ấm áp, mềm mại mà giấy mang lại. Điều này phù hợp với tính cách của tôi và sứ mệnh mà tôi theo đuổi. Vì vậy tôi đã có cảm hứng để làm mọi thứ với giấy.

Một lý do khác: giấy là vật liệu xanh và tôi cam kết tạo ra tác phẩm nghệ thuật thân thiện với môi trường nhất có thể. Tôi cố gắng sử dụng bông hoặc giấy tái chế bất cứ khi nào có thể. Bởi nếu tôi đang làm việc với thứ gì đó gây hại cho môi trường, tôi biết điều đó sẽ không thể bền vững. Ngoài ra, nó (giấy) cũng giúp tôi xoa dịu tâm trí của tôi nếu tôi không may mắc lỗi. Tôi biết rằng mình không gây ra sự lãng phí nào và vì thế, điều đó cho phép tôi tự do tiếp tục luyện tập và hoàn thiện kỹ năng của mình.

Một điểm hấp dẫn nữa là một mảnh giấy trước khi chế tạo được coi là vật liệu yếu. Nhưng khi hoàn thiện dưới dạng mô hình 3D, nó lại trở thành một tác phẩm nghệ thuật khá cứng cáp. Tôi yêu thích việc sáng tạo nghệ thuật từ giấy, vì tôi có thể biến một mảnh giấy trông mỏng manh thành một thứ gì đó có tính thẩm mỹ cao và cấu trúc chắc chắn như các mô hình 3D.



PV: Tiêu chí nào được chị sử dụng để chọn đối tượng mà chị muốn làm mô hình?

Về cơ bản, giấy có thể được tạo ra thành bất cứ thứ gì. Nhưng điều quan trọng nhất đối với tôi là kết quả cuối cùng phù hợp với tính thẩm mỹ mà tôi mong muốn và tính nhạy cảm ấm áp* mà tôi luôn hướng đến.

Vì vậy, khi chọn dự án, trước tiên tôi xem xét làm cách nào để có thể kết hợp thẩm mỹ mong muốn của mình với tính chất của dự án cũng như hình ảnh của khách hàng. Cho dù đó là một mô hình kiến trúc, món ăn hay một ngôi làng, miễn là nó phản ánh được khả năng cảm nhận của tôi, tôi có thể tái tạo nó bằng dấu ấn cá nhân của riêng mình. Ngoài ra, tôi cũng xem xét liệu sản phẩm cuối cùng có phải là video, triển lãm thực tế hay quảng cáo.

Cá nhân tôi lấy cảm hứng nhiều nhất từ những cấu trúc kiến trúc phức tạp và không gian nội thất đơn giản, mộc mạc. Tôi hy vọng có thể tạo ra một loạt những tác phẩm dạng này và tổ chức một cuộc triển lãm trong tương lai.

(* Điều này ám chỉ đến khả năng cảm thụ, sự tinh tế của nghệ sĩ trong việc thể hiện, truyền tải cảm xúc sâu sắc và chân thành thông qua tác phẩm của mình).

PV: Thông thường, mất bao lâu để chị hoàn thành một tác phẩm?

Một số dự án cần khoảng 3 - 4 tuần, một số dự án mất khoảng 6 tháng. Thời gian thường thay đổi tùy thuộc vào độ phức tạp của tác phẩm. Tôi sẽ thêm nhiều chi tiết cho dự án nếu thời gian cho phép. Tôi nghĩ khán giả sẽ nhận ra và đánh giá cao tác phẩm hơn khi nó có độ chi tiết, độ phức tạp cao. Tôi biết ơn vì mọi người nhận ra nỗ lực và sự cống hiến mà tôi đã dành cho công việc của mình. Tôi luôn cố gắng tỉ mỉ và nâng cao chất lượng tác phẩm hơn nữa để đáp ứng sự mong đợi của khán giả.

PV: Với chị, bước nào khó nhất trong quá trình tạo nên một tác phẩm?

Phần thử thách nhất là giai đoạn lập kế hoạch ban đầu. Đầu tiên, tôi cố gắng hình dung hình ảnh tổng thể đã hoàn thành trong đầu để có được bức tranh tổng thể rõ ràng về kết quả mà tôi mong muốn. Sau đó, tôi chia bản thiết kế thành các bước nhỏ hơn như lập kế hoạch chi tiết, chọn bảng màu và chọn giấy. Đôi khi, bản thiết kế hoàn chỉnh xuất hiện ngay từ lần đầu tiên, nhưng đôi khi thật khó để nảy sinh ra ý tưởng. Trong những trường hợp đó, tôi cố gắng suy nghĩ về nó cho đến trước khi đi ngủ và tôi tin rằng điều này thường giúp tôi chợt nảy ra những ý tưởng thú vị vào ngày hôm sau. Bằng cách này, tôi cảm giác như bản thân vẫn đang tiếp tục suy nghĩ trong trạng thái mơ màng. Điều này có thể giúp tôi xử lý các chi tiết tác phẩm cho đến khi xây dựng được một kế hoạch hoàn thiện.



PV: Chị từng gặp gặp khó khăn, thử thách nào khác trong công việc này không?

Làm những điều tôi yêu thích như một nghề mang đến cho tôi sự hài lòng và niềm hạnh phúc vô cùng to lớn. Tuy nhiên, đối mặt với những thách thức mới và giải quyết các vấn đề vẫn là một phần trong công việc hàng ngày của tôi. Từ lên kế hoạch cho tới những thiết kế sáng tạo, dành nhiều giờ làm việc tại bàn làm việc, không ngừng động viên bản thân hay thức trắng đêm trên trường quay. Cảm giác hồi hộp mỗi khi đối mặt với thử thách và có thể giải quyết chúng mang lại cho tôi niềm vui, giúp tôi duy trì công việc này trong khoảng thời gian dài. Chìa khóa nằm ở việc theo đuổi những gì tôi yêu thích – đó chính là động lực giúp tôi vượt qua khó khăn.

PV: Chị hãy chia sẻ một câu chuyện hoặc một trải nghiệm đáng nhớ với công việc này.

Gần đây, một công ty tổ chức sự kiện liên quan đến Thế vận hội Paris đã liên hệ với tôi. Họ đang tìm kiếm một nghệ sĩ để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật bằng giấy liên quan đến Thế vận hội sắp tới. Tôi cảm thấy thật kỳ lạ khi họ liên hệ với tôi với tư cách là một nghệ sĩ Hàn Quốc đang làm việc tại Hoa Kỳ. Có rất nhiều nghệ sĩ giấy thủ công tuyệt vời ở Paris mà tôi ngưỡng mộ và việc họ liên hệ với tôi khiến tôi cảm thấy tuyệt vời. Thật không may, cuối cùng khách hàng đã quyết định chọn một hướng đi khác. Và kết quả không thực sự như mong đợi. Đây là điều thường xảy trong lĩnh vực này và bạn phải chấp nhận nó. Câu chuyện này vẫn là một kỷ niệm đáng nhớ đối với tôi bởi tôi rất xúc động khi nhận được sự quan tâm từ các khách hàng toàn cầu cũng như những sự kiện tầm cỡ như thế này. Điều này minh chứng cho sự phát triển của nghệ thuật giấy và thực tế là tôi nằm trong nhóm các nghệ sĩ quốc tế được cân nhắc / xem xét cho các dự án hợp tác. Đó là động lực to lớn để tôi tiếp tục phát triển và làm việc chăm chỉ hơn nữa.

PV: Yếu tố nào quyết định sự thành công của một mô hình? Đó là loại giấy, dụng cụ hay kỹ năng của người nghệ sĩ?

Đây là một câu hỏi thực sự sâu sắc, và cho đến nay, tôi vẫn luôn nghĩ rằng một mô hình thành công là sự cân bằng của tất cả những yếu tố đó. Nhưng câu hỏi này thực sự khiến tôi phải chia nhỏ nó ra và suy nghĩ về nó.

Tôi nghĩ điều quan trọng nhất sự cảm nhận của người nghệ sĩ, ánh nhìn tổng quan về tổng thể kết quả, kỹ năng. Giấy, dụng cụ,... đều tốt, nhưng chúng không đóng vai trò quá to lớn. Người ta nói rằng một nghệ sĩ thực thụ không đổ lỗi cho sự thất bại của dụng cụ và một đầu bếp giỏi có thể tạo ra một món ăn tuyệt vời chỉ với những nguyên liệu cơ bản.

Sau khi từ Hàn Quốc sang Mỹ, có một giai đoạn tôi nghĩ rằng mình không thể tiếp tục công việc một thời gian vì không có được giấy và dụng cụ mà tôi đã quen thuộc. Tôi đã trải qua một giai đoạn chán nản, nhưng bây giờ nhìn lại, tôi nhận ra đó chỉ là một cái cớ. Tôi đã tìm ra những giải pháp thay thế mới và khoảng thời gian thất vọng đó đã cho phép tôi đưa công việc của mình lên một tầm cao mới.



PV: Theo chị, để trở thành một nghệ sĩ giấy thủ công cần có những tố chất gì?

Đầu tiên, tôi nghĩ rằng sự kiên trì, kiên nhẫn và chịu đựng là chìa khóa. Tôi tin rằng đó là điều đã giúp tôi có được thành công trong nghề này. Tôi đã suy nghĩ làm cách nào để có thể nổi bật nếu tôi không thể tạo ra sự khác biệt thông qua sản phẩm minh họa của mình. Tôi nhận ra rằng tính kiên trì, sự kiên nhẫn của tôi sẽ là một lợi thế trong việc điều hướng quá trình phức tạp và lâu dài này. Làm việc không ngừng nghỉ hơn 10 tiếng mỗi ngày với công việc tinh tế như vậy có thể là thách thức đối với một số người, nhưng tôi cảm thấy quá trình này thật đáng giá.

Ngoài ra, các nghệ sĩ thủ công giấy phải có khả năng vẽ và có một ánh nhìn nhạy bén về thiết kế, hiểu biết cơ bản về Adobe Illustrator và các chương trình 3D. Nếu bạn thiếu cảm nhận thiết kế, bạn có thể gặp khó khăn trong việc tạo nên những sản phẩm hấp dẫn về mặt thị giác. Mặc dù việc có tài năng thiên bẩm này rất có lợi nhưng tôi tin rằng đó là một kỹ năng có thể phát triển và cải thiện theo thời gian. Kỹ năng máy tính là điều có thể học được. Tôi cũng từng gặp khó khăn với các công cụ máy tính giai đoạn đầu, vì vậy ban đầu tôi dựa vào các phương pháp thủ công, nhưng cuối cùng tôi đã tự học cách sử dụng công nghệ để giúp tôi xử lý các dự án lớn hơn.

Vì vậy, tôi khuyến khích các bạn dành thời gian và phát triển kỹ năng của mình nếu bạn cảm thấy mình còn thiếu sót trong những lĩnh vực mà tôi đã đề cập. Việc cần thời gian để trở thành chuyên gia trong một lĩnh vực cụ thể là điều hoàn toàn bình thường. Như người ta nói, Rome không được xây dựng trong một ngày.

PV: Bí quyết của chị để duy trì sự tập trung và sáng tạo là gì?

Các nghệ sĩ hoặc những người không có một thói quen cố định cần phải tự rèn luyện bản thân để có động lực, không ngừng thúc đẩy bản thân làm việc tốt hơn và tiếp tục phát triển. Bản thân tôi là một người khá kỷ luật, có mục tiêu và định hướng. Nếu tôi không có một ngày làm việc hiệu quả, tôi cảm thấy tâm trạng mình thực sự tồi tệ. Một số người cho rằng để sáng tạo cần phải có những ngày nghỉ, nhưng đối với tôi, điều đó gần như không khác gì một nhân viên văn phòng bất ngờ nghỉ làm chỉ vì muốn nghỉ ngơi. Tôi luôn viết ra hướng đi mà tôi muốn theo đuổi, ghi nhớ nó và cố gắng bám sát những nhiệm vụ sẽ giúp tôi đạt được mục tiêu trong ngày.

Tôi cũng là “người buổi sáng”, và khi thức dậy vào buổi sáng, tôi cố gắng tránh những hoạt động làm tiêu tốn năng lượng trí não. Ví dụ, ngày nay thật dễ dàng để truy cập mạng xã hội và xem người khác đang làm gì, sau đó so sánh bản thân với họ và gần như ngay lập tức bạn sẽ mất phương hướng. Nếu bạn làm điều đó vào buổi sáng - thời điểm đáng lẽ ra bạn phải cảm thấy tốt nhất và hiệu suất làm việc cao nhất, bạn chắc chắn sẽ có một ngày không mấy tích cực. Mỗi buổi sáng, tôi cố gắng xác định những nhiệm vụ sáng tạo quan trọng nhất trong ngày và không rời khỏi bàn làm việc cho đến khi hoàn thành chúng. Tôi nghĩ rằng việc tự rèn luyện kỷ luật này sẽ tạo ra một hệ thống, và tôi nghĩ hệ thống đó tạo nên con người mà chúng ta mong muốn.



PV: Chị hãy chia sẻ thêm về “Dự án 17 khu vực ở Hàn Quốc” mà chị đang thực hiện. Chị có thể tiết lộ địa điểm tiếp theo được không?

Vào tháng 4/2024, có một cuộc tổng tuyển cử tại Hàn Quốc và tôi đã hợp tác với đài truyền hình lớn của Hàn Quốc là JTBC để tạo mô hình giấy nhằm giới thiệu từng khu vực vào ngày kiểm phiếu bầu cử. Hàn Quốc được chia thành 17 khu vực, mỗi khu vực đều có những điểm tham quan chính hoặc địa danh nổi tiếng mà tôi đã tái hiện dưới dạng mô hình nghệ thuật bằng giấy.

Đối với dự án này, tôi đã làm việc cật lực với các nhà sản xuất và đạo diễn trong sáu tháng để thảo luận về ý tưởng. Người xem phản hồi với tôi rằng họ đánh giá rất cao và thích thú với phần giới thiệu gần gũi về các khu vực, mang đến một góc nhìn tươi mới, giúp họ nhớ lại những kỷ niệm đặc biệt của cá nhân họ với những vùng đất đó và tự hào về nơi họ đang sinh sống.

Tôi đã giới thiệu nhiều khu vực trong số 17 khu vực thông qua mạng xã hội của mình và bây giờ sẽ là lượt của Ulsan, Incheon, đảo Jeju và nhiều khu vực khác sắp tới. Vì vậy các bạn hãy tiếp tục đón xem nhé!

(* Trong Dự án 17 khu vực ở Hàn Quốc, nghệ sĩ Yeni Kim đã chế tác các mô hình bằng giấy, tái hiện lại những biểu tượng / địa điểm nổi tiếng tại các khu vực Hàn Quốc. Đến nay, những địa điểm đã được giới thiệu gồm Gyeongsangbuk-do, Gyeongsangnam-do, Jeonllabuk-do, Gangwon-do,...)

PV: Chị nghĩ gì về vẻ đẹp của Hàn Quốc?

Hàn Quốc là một đất nước hấp dẫn với nền văn hóa phong phú, hòa quyện với vẻ đẹp hiện đại và được bảo tồn một cách kỹ lưỡng. Nơi đây có rất nhiều quán cà phê dễ thương, những nhà hàng tuyệt vời cũng như các phòng trưng bày nghệ thuật, bảo tàng nghệ thuật thể hiện nét thẩm mỹ độc đáo của Hàn Quốc. Mặc dù tôi đã sống ở Hàn Quốc gần như cả đời nhưng tôi đã không nhận ra nó năng động và thú vị như thế nào cho đến khi ra nước ngoài sinh sống. Hệ thống giao thông thuộc hàng đỉnh cao, giúp di chuyển dễ dàng mà không cần xe hơi. Thêm vào đó, đất nước này rất sạch sẽ và an toàn, ngay cả đối với các du khách nữ đi một mình. Chất lượng dịch vụ cao. Người Hàn Quốc rất quan tâm đến chất lượng, vì vậy bạn sẽ được phục vụ bằng dịch vụ thân thiện và chu đáo bất kể bạn đi đâu.

Có rất nhiều điều để yêu mến Hàn Quốc, nhưng nếu tôi phải chọn một số từ khóa thể hiện rõ nhất sự quyến rũ của đất nước này, đó sẽ là: ẩm thực, sông Hàn, thời trang, làm đẹp (K-beauty), âm nhạc, phim truyền hình Hàn Quốc (K-drama), các nhà hàng và quán rượu đầy phong cách, trung tâm mua sắm sang trọng.

PV: Nếu được quảng bá Hàn Quốc đến với bạn bè quốc tế, chị sẽ chọn tác phẩm nào của mình để giới thiệu?

Giới thiệu Seoul - thủ đô Hàn Quốc là một điểm xuất phát tuyệt vời. Nơi đây có Cổng Gwanghwamun - trái tim lịch sử của thành phố và Tháp Namsan - nơi bạn có thể ngắm nhìn toàn cảnh vẻ đẹp của Seoul. Mô hình này là phiên bản thu nhỏ của Cổng Gwanghwamun, ghi lại các chi tiết tinh xảo ở quy mô nhỏ hơn và đã nhận được phản hồi tích cực. Tuy nhiên, nếu bạn từng đích thân đến thăm Gwanghwamun, bạn sẽ càng mê đắm hơn vẻ đẹp tuyệt mỹ của nó.

Tôi thực sự khuyên bạn nên trải nghiệm nét quyến rũ chân thực của Hàn Quốc bằng cách mặc Hanbok, khám phá Gwanghwamun, Cung điện Gyeongbokgung và khu vực xung quanh (Làng Samcheong-dong và Làng Bukchon Hanok). Khu vực này là sự pha trộn độc đáo giữa nét hiện đại tinh tế và vẻ đẹp truyền thống, là địa điểm yêu thích của tôi ở Seoul.



PV: Cảm ơn nghệ sĩ Yeni Kim đã dành thời gian quý báu tham gia phỏng vấn cùng phóng viên danh dự Korea.net. Kính chúc chị thật nhiều sức khỏe, hạnh phúc và tiếp tục gặt hái được nhiều công hơn nữa trong lĩnh vực nghệ thuật giấy.

hrhr@korea.net

* Bài viết này đã được viết bởi một phóng viên danh dự của Korea.net. Đoàn phóng viên danh dự chúng tôi có mặt ở khắp nơi trên thế giới, và họ luôn nỗ lực để chia sẻ tình yêu và lòng nhiệt huyết đối với tất cả mọi thứ của Hàn Quốc với Korea.net.