Bài viết từ Phóng viên danh dự Korea.net<font color="#4f81bd"> Lưu Thị Thu Loan</font>

Âm nhạc là ngôn ngữ của cảm xúc, là một phương tiện dễ dàng chạm đến trái tim của mọi người. Âm nhạc không chỉ thể hiện sự rung cảm nghệ thuật và sự sáng tạo của người nghệ sĩ mà còn có thể trở thành bức tranh phản ánh tâm hồn, văn hóa của một quốc gia. Bắt nguồn từ tinh thần đó, Hwa Soo Mok - một nhóm nhạc Hàn Quốc đã kết hợp nhạc cụ truyền thống Hàn Quốc và nhạc cụ cổ điển phương Tây nhằm truyền tải âm nhạc truyền thống, văn hóa Hàn Quốc đến với công chúng.

Xuất phát điểm từ 4 nghệ sĩ Hàn Quốc chơi 4 loại nhạc cụ khác nhau bao gồm: Haegeum, Gayageum, Cello và Piano, Hwa Soo Mok thành công kéo gần khoảng cách giữa truyền thống và hiện đại, nối liền quá khứ đến hiện tại thông qua những bản hòa âm mới mẻ. Trải qua thời gian, nhóm ngày càng ghi dấu ấn với khán giả trong và ngoài nước nhờ những thanh âm đậm chất Hàn Quốc.



Đáng chú ý, vào năm 2023, nhóm đã từng tham gia trình diễn quảng bá văn hóa, âm nhạc Hàn Quốc trước thềm cuộc đua đăng cai sự kiện “World Expo 2030” cho Busan (Hàn Quốc) tại thủ đô Paris (Pháp). Gần đây nhất, Hwa Soo Mok là một trong những nghệ sĩ đã góp mặt trình diễn tại sự kiện tiền Hội nghị thượng đỉnh APEC 2025 - Cuộc họp lần thứ 65 của Nhóm Công tác Du lịch APEC. Đặc biệt, bản nhạc “Golden” đến từ bộ phim đình đám nhà Netflix - “KPop Demon Hunters” đã - đang gây bão toàn cầu giữa năm 2025 do nhóm thể hiện đã nhận được sự hưởng ứng tích cực và sự tán dương nồng nhiệt của các vị khách quốc tế có trong sự kiện. Điều này cũng cho thấy sức hút và dấu ấn của Hwa Soo Mok đang ngày càng được khẳng định.

Thông qua cuộc phỏng vấn với phóng viên danh dự Korea.net đến từ Việt Nam bằng email, trưởng nhóm Hwa Soo Mok - nghệ sĩ Kim Tae-su, người phụ trách phần hòa âm và chơi đàn Piano của nhóm đã có những chia sẻ về hành trình sáng tạo nghệ thuật của nhóm. Bên cạnh việc bật mí về màn trình diễn của nhóm tại sự kiện tiền Hội nghị thượng đỉnh APEC 2025, nam nghệ sĩ tài ba còn bộc bạch về những định hướng phát triển, mục tiêu tương lai của nhóm trên hành trình quảng bá âm nhạc truyền thống Hàn Quốc nói riêng và văn hóa Hàn Quốc nói chung đến với thế giới.



PV: Thưa anh, Hwa Soo Mok được thành lập từ khi nào và điều gì đã gắn kết các thành viên trở thành một nhóm?

Tại lễ nhậm chức tổng thống năm 2020, chúng tôi được mời tham gia biểu diễn những bài hát nổi bật của Hàn Quốc trong năm đó thông qua việc kết hợp giữa âm nhạc truyền thống Hàn Quốc và nhạc cụ cổ điển. Trong quá trình hòa âm, giao tiếp với các nghệ sĩ biểu diễn và chuẩn bị cho buổi biểu diễn, tôi đã bị cuốn hút sâu sắc bởi sự kết hợp giữa Haegeum, Gayageum, Cello và Piano. Thật tuyệt vời, buổi biểu diễn đã diễn ra tốt đẹp và nhờ trải nghiệm đó đã dẫn đến sự ra đời của Hwa Soo Mok.

PV: Khi bắt đầu sáng tác một bản nhạc, nhóm thường bắt đầu từ giai điệu truyền thống, từ âm sắc đặc trưng của một nhạc cụ, hay từ ý tưởng phối khí tổng thể?

Thông thường, chúng tôi lấy cảm hứng từ những giai điệu ngắn, hòa âm và nhịp điệu, rồi dần dần phát triển để hoàn thiện bức tranh tổng thể. Trong quá trình đó, hướng phối khí cho bản nhạc cũng sẽ được định hình. Ý tưởng mang tính truyền thống hay hiện đại không quan trọng. Một ý tưởng truyền thống hoàn toàn có thể được khai thác theo cách hiện đại và ngược lại. Cuối cùng, điều cốt lõi vẫn là ý tưởng âm nhạc phải thật sự hay. Bản thân tôi luôn giữ thói quen ghi âm lại những khoảnh khắc khi nguồn cảm hứng bất chợt lóe lên để không bỏ lỡ bất kỳ nguồn sáng tạo nào.



PV: Làm thế nào để nhạc cụ truyền thống Hàn Quốc có thể hòa quyện hài hòa với nhạc cụ phương Tây? Theo nhóm, yếu tố quan trọng nhất trong sự kết hợp này là gì?

Tôi nghĩ rằng không có quy tắc đặc biệt nào để kết hợp nhạc cụ truyền thống. Cũng như mọi thể loại âm nhạc khác, chúng tôi chỉ nỗ lực để tạo ra những âm thanh hay nhất. Trong một bản nhạc, chúng tôi luôn cân nhắc cách phân chia hợp lý âm vực cho từng loại nhạc cụ, cách để giai điệu và tiết tấu của chúng cùng hòa quyện với nhau; nhạc cụ nào sẽ giữ vai trò chính, nhạc cụ nào sẽ làm nền hay đôi khi tất cả các nhạc cụ đều có thể cùng tỏa sáng như nhân vật chính. Tất cả những yếu tố ấy sẽ tạo nên một bản hòa âm trọn vẹn.

PV: Có nhạc cụ nào đặc biệt khó khi kết hợp không (ví dụ: cao độ, âm lượng, sắc thái)? Nếu có, nhóm đã tìm ra cách khắc phục như thế nào?

So với các nhạc cụ phương Tây như Cello và Piano thì nhạc cụ truyền thống Hàn Quốc - Haegeum và Gayageum có âm lượng tương đối thấp. Điều này sẽ không thành là vấn đề nếu trong các phòng hòa nhạc có hệ thống âm thanh; nhưng nếu chơi trong một không gian nhỏ mà không có micro, cần đặc biệt chú ý đến sự cân bằng giữa các nhạc cụ.

Đối với Gayageum, việc chơi gam nửa cung (Chromatic Scale) khá khó, nên nếu tông của ca khúc tiếp theo thay đổi nhiều thì nhạc công có thể gặp trở ngại trong việc chỉnh dây lại.

Riêng Haegeum, việc duy trì cao độ khó kiểm soát hơn nhiều so với các nhạc cụ dây phương Tây, vì vậy điều này tùy thuộc vào trình độ của người chơi. Tuy nhiên, khi phải lặp đi lặp lại những bước nhảy quãng lớn với âm lượng cao, việc biểu diễn cùng việc duy trì kỹ thuật hay duy trì mặt thể lực sẽ không hề dễ dàng. Do đó, khâu phối khí cần được xử lý tốt để giải quyết vấn đề này.



PV: Nhóm có từng thử áp dụng kỹ thuật của nhạc cụ hiện đại để mở ra cách chơi mới cho nhạc cụ truyền thống hoặc ngược lại không?

Người chơi có thể gõ vào mặt dưới hoặc cạnh đàn Gayageum để tạo ra âm thanh gõ giống như Cajón. Tương tự, Cello cũng có thể tạo ra âm thanh bộ gõ bằng cách gõ vào cạnh đàn trong khi biểu diễn. Vì đội hình Hwa Soo Mok không có nhạc cụ gõ trong dàn nhạc, nên đôi khi chúng tôi sử dụng kỹ thuật này để thêm nhịp điệu hoặc tạo ra những hiệu ứng âm nhạc độc đáo.



PV: Hwa Soo Mok đã biểu diễn tại một sự kiện tiền APEC 2025. Anh hãy chia sẻ về quá trình lên ý tưởng, chuẩn bị và phần trình diễn của nhóm lần này. Có kỷ niệm nào đáng nhớ trong sự kiện đó không?

Buổi biểu diễn cho sự kiện tiền APEC 2025 này vô cùng đặc biệt đối với chúng tôi. Đây là lần đầu tiên chúng tôi trình diễn một ca khúc mới được phát triển dựa trên dân ca truyền thống Hàn Quốc “뱃노래” (Bae NoRae / tiếng Anh: Sea Shanty). Ngay từ quá trình chuẩn bị, chúng tôi đã yêu thích ca khúc này và qua mỗi lần tập luyện, chúng tôi đều cảm thấy tràn đầy sự ngưỡng mộ và hứng thú. Trên sân khấu, chúng tôi có thể đắm mình một cách tự nhiên vào dòng giai điệu dạt dào như những cơn sóng. Chúng tôi còn vô cùng xúc động khi nhận được phản ứng nồng nhiệt của khán giả. Việc có thể chia sẻ tình cảm Hàn Quốc với thế giới thông qua âm nhạc sẽ mãi mãi là một kỷ niệm khó quên.

PV: Với ca khúc “Golden”, nhóm đã thực hiện phần phối khí ra sao để thể hiện rõ tinh thần của bài hát cũng như bản sắc âm nhạc vốn có của Hwa Soo Mok?

Chúng tôi muốn tạo ấn tượng rằng mỗi thành viên trong Hwa Soo Mok đều là “nhân vật chính” trong ca khúc này, nên đã thay đổi nhạc cụ đảm nhận giai điệu chính ở từng phần như Verse, Pre-Chorus, Chorus và Bridge. Trong quá trình phối khí, chúng tôi đã suy nghĩ rất nhiều về việc nhạc cụ nào sẽ trở thành “người dẫn dắt” phù hợp nhất cho mỗi phần.

Ở đoạn điệp khúc (Chorus) - phần cốt lõi mở đầu bằng câu “Up Up!”, Haegeum đảm nhận giai điệu chính, còn Gayageum giữ vai trò tạo hợp âm nền. Nhưng thay vì chỉ chơi hợp âm một cách đơn giản, Gayageum đã khéo léo lồng hợp âm vào những giai điệu dày đặc được thể hiện bằng cú gảy mạnh, dứt khoát đặc trưng của nhạc cụ này. Nhờ đó, Gayageum vừa giữ vai trò tạo nhịp điệu, vừa đảm nhận hòa âm cùng một lúc.

Trong phần Bridge, khi chuyển sang một giai điệu sâu lắng, Cello sẽ chơi giai điệu chính. Việc chuyển giai điệu có giọng hát sang nhạc cụ thường khó khăn hơn bạn nghĩ. Ngay cả khi các nốt nhạc được tái hiện chính xác nhưng vẫn thường có những đoạn khó xử lý. Mặc dù có thể thêm hoặc bớt những sắc thái tinh tế để phù hợp với nhạc cụ nhưng cảm xúc có thể bị thay đổi đáng kể. Ở phần này, chúng tôi cố gắng hết sức để giữ lại tinh thần vốn có của ca khúc và Cello, bằng khả năng diễn tả âm sắc uyển chuyển, chính là lựa chọn phù hợp nhất.

Riêng Haegeum vốn có âm sắc và sắc thái rất mạnh mẽ nên khi phối khí, chúng tôi luôn cân nhắc thật kỹ xem nó nên xuất hiện ở đoạn nào để đạt hiệu quả cao nhất. Có lẽ khi thưởng thức, tôi nghĩ khán giả cũng sẽ thấy thú vị nếu thử “tìm” xem Haegeum xuất hiện ở những chỗ nào trong ca khúc này.



PV: Khi tiếp cận khán giả quốc tế, nhóm có cách truyền tải nào để họ cảm nhận rõ nét nhất âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc không?

Tôi không chắc là có một cách thức cụ thể để truyền tải tốt nhất tinh túy của văn hóa Hàn Quốc. Tôi nghĩ điều tốt nhất chúng tôi có thể làm là cố gắng trình bày âm nhạc hay theo phong cách độc đáo của riêng mình.

PV: Nhóm mong muốn khán giả nhớ đến mình như những “nghệ sĩ gìn giữ truyền thống” hay những “người đổi mới và tiên phong”?

Nếu phải lựa chọn, tôi thích thuật ngữ “người đổi mới và tiên phong”.

PV: Mục tiêu của nhóm trong thời gian tới là gì? Và nhóm dự định quảng bá văn hóa Hàn Quốc đến khán giả quốc tế thông qua những cách thức nào?

Suy cho cùng, điều chúng tôi muốn làm trong tương lai vẫn là tạo nên những sản phẩm âm nhạc tuyệt vời. Khi chúng tôi trình bày âm nhạc mang hơi thở truyền thống Hàn Quốc theo cách riêng của mình và đưa nó đến cho khán giả toàn cầu, nếu âm nhạc chạm đến trái tim họ, khơi dậy một cảm xúc nào đó, thì với chúng tôi như vậy là đủ. Chúng tôi tin rằng những rung động nhỏ bé ấy, khi cộng hưởng lại, sẽ trở thành nhịp cầu đưa văn hóa Hàn Quốc lan tỏa rộng khắp thế giới.

Là những “nghệ sĩ đổi mới và tiên phong”, Hwa Soo Mok mang trong tim sứ mệnh quảng bá văn hóa xứ Hàn đến với thế giới. Dùng âm nhạc hiện đại kết hợp âm hưởng truyền thống Hàn Quốc, nhóm đã không ngừng nỗ lực đem đến những tác phẩm hấp dẫn gửi đến khán giả. Bằng tình yêu nghệ thuật vô hạn cùng sự sáng tạo không ngừng nghỉ, Hwa Soo Mok hứa hẹn tiếp tục lan tỏa vẻ đẹp của những thanh âm truyền thống Hàn Quốc, chạm đến trái tim bạn bè quốc tế bằng những phong cách âm nhạc sáng tạo, độc đáo chỉ của riêng họ.

hrhr@korea.kr

* Bài viết này đã được viết bởi một phóng viên danh dự của Korea.net. Đoàn phóng viên danh dự chúng tôi có mặt ở khắp nơi trên thế giới, và họ luôn nỗ lực để chia sẻ tình yêu và lòng nhiệt huyết đối với tất cả mọi thứ của Hàn Quốc với Korea.net.