(Bên trái) Bộ ảnh Hanbok trên tạp chí "Vogue Korea". (Bên phải) Show trình diễn Hanbok tại Lễ hội Văn hóa Cung đình mùa xuân 2026. Bên cạnh các dự án thương mại, stylist (nhà tạo mẫu) Choi Dahee còn tham gia nhiều dự án phối Hanbok - trang phục truyền thống của Hàn Quốc. (Ảnh: Jo Giseok, Shim Seokjoo)

Bài viết từ Phóng viên danh dự Korea.net Nguyễn Thị Vân Anh

Cùng với sự phổ biến của K-Culture, thời trang đang trở thành một cách tự nhiên để khán giả toàn cầu cảm nhận văn hóa Hàn Quốc. Các stylist (nhà tạo mẫu) không chỉ là người định hình và thổi hồn vào trang phục, mà còn góp phần truyền tải thông điệp, ý tưởng chủ đạo của dự án và câu chuyện văn hóa qua ngôn ngữ của thời trang bằng các phong cách phối đồ (styling) sáng tạo và mang đậm dấu ấn cá nhân.

Theo hướng tiếp cận này, stylist Choi Dahee đã mang đến nhiều sản phẩm phối Hanbok truyền thống với phom dáng và đường nét riêng, cũng như kết hợp chúng với các thiết kế may sẵn để tạo nên các diện mạo mới. Trong quá trình phối đồ, chị đặc biệt chú trọng tới sự cân bằng tổng thể qua các điểm nhấn và tiết chế khi kết hợp các item. Bắt đầu niềm đam mê với công việc phối đồ từ những lần sưu tầm các món đồ hiếm, trang phục và phụ kiện độc đáo của các thương hiệu cao cấp tại các cửa hàng vintage khi còn đi học, chị dần gắn bó với styling một cách tự nhiên. Sau 8 năm cùng làm việc và học hỏi từ thầy, chị đã quyết định hoạt động độc lập và đến nay đã được 7 năm.

Trong quá trình làm nghề, chị cũng ghi dấu qua nhiều dự án phối Hanbok cho nhiều bộ ảnh thời trang, cũng như các dự án kết hợp văn hóa truyền thống với nội dung/thương hiệu hiện đại. Trong đó có thể kể đến chuỗi video khai thác hình tượng Dokkaebi (nhân vật yêu tinh bí ẩn trong văn hóa dân gian Hàn Quốc) của thương hiệu rượu vang Casillero del Diablo (Chile) tại thị trường Hàn Quốc hay “CookieRun: Kingdom - Cuckoo Show” - dự án kết hợp giữa nghệ thuật múa mặt nạ Talchum truyền thống với tựa game “CookieRun: Kingdom” nổi tiếng. Đặc biệt, với kinh nghiệm tham gia các show trình diễn Hanbok trong nhiều sự kiện có quy mô tầm cỡ như: Seoul Fashion Road (5/2025), Tuần lễ Văn hóa Hanbok (10/2025), Korea House tại Thế vận hội mùa đông Milano-Cortina 2026 (2/2026), Lễ hội Văn hóa Cung Đình (4/2026), stylist Choi Dahee đã góp phần tích cực trong việc đưa Hanbok đến gần hơn với khán giả trong và ngoài Hàn Quốc.

Nhận lời mời phỏng vấn của phóng danh dự Korea.net đến từ Việt Nam, chị Choi Dahee đã chia sẻ những trải nghiệm chân thực trong quá trình làm nghề, cách thời trang được vận dụng như một phương tiện truyền tải các thông điệp và câu chuyện văn hóa, cũng như nỗ lực gìn giữ vẻ đẹp truyền thống và đưa hơi thở hiện đại vào các bộ Hanbok.

Bài phỏng vấn được thực hiện qua email từ 29/7. Nội dung câu trả lời trong bài viết được chuyển ngữ từ tiếng Hàn.


PV: Xin chị chia sẻ về công việc và vai trò của một stylist để độc giả có cơ hội hiểu rõ hơn!

Xin chào quý độc giả, tôi là Choi Dahee - stylist đến từ Hàn Quốc. Công việc của tôi là lên kế hoạch và chuẩn bị trang phục, cũng như phụ kiện phù hợp với tính chất/mục đích của từng loại dự án như chụp hình, sự kiện…

Tuy nhiên, công việc này không chỉ đơn giản là chọn quần áo. Điều quan trọng nhất với một stylist là cần hiểu rõ hình ảnh và concept mà khách hàng mong muốn, để từ đó xây dựng tổng thể diện mạo (look) phù hợp. Dựa trên định hướng đó, tôi trực tiếp lựa chọn và phối hợp nhiều loại trang phục, cũng như phụ kiện để tạo nên tổng thể hoàn chỉnh. Nói cách khác, stylist đảm nhận vai trò truyền tải thông điệp của thương hiệu và câu chuyện của nhân vật qua thời trang, đồng thời trực quan hóa concept (ý tưởng chủ đạo) qua hình ảnh.


PV: Quá trình phối hợp với ê-kíp thường diễn ra như thế nào nhằm dàn dựng trang phục phù hợp với ý tưởng chủ đạo (concept) và câu chuyện của dự án?

Theo tôi, một dự án không phải sản phẩm của riêng stylist, mà là kết quả từ quá trình làm việc cùng đội ngũ staff thuộc nhiều lĩnh vực.

Trong vai trò là một stylist, trước tiên, tôi thường trao đổi chi tiết với đạo diễn/khách hàng về concept và câu chuyện để xác định định hướng tổng thể cho dự án. Sau đó, tôi chia sẻ các hình ảnh tham khảo (reference) với đội ngũ staff phụ trách các khâu khác nhau, từ đạo diễn quay phim, đến chuyên gia tạo kiểu tóc và trang điểm.., cũng như liên tục thảo luận với họ để phần phục trang hài hòa với tổng thể một cách tự nhiên nhất. Thậm chí, ngay cả trong quá trình phối đồ, tôi cũng linh hoạt điều chỉnh trang phục hoặc phụ kiện theo tình hình thực tế tại hiện trường, cũng như duy trì giao tiếp và trao đổi để tất cả thành viên cùng hướng đến một định hướng thống nhất. Sau cùng, với tôi, một sản phẩm có chất lượng chỉ được tạo nên khi chuyên môn của từng cá nhân được kết hợp một cách hài hòa. 

Hậu trường thực hiện dự án hợp tác nghệ thuật giữa nghệ nhân mặt nạ truyền thống Shin Jeongheol và “CookieRun: Kingdom” nhân dịp kỷ niệm 4 năm ra mắt tựa game này. Dự án có sự tham gia của đạo diễn Park Gwiseop và stylist Choi Dahee. Cũng theo stylist Choi, phía sau mỗi dự án là quá trình phối hợp chặt chẽ của đội ngũ staff thuộc nhiều lĩnh vực. (Ảnh: Choi Dahee)

PV: Với tính chất công việc thiên về hình ảnh (visual), chị nghĩ gu thẩm mỹ chiếm khoảng bao nhiêu phần quan trọng, nếu chấm trên thang 10? Ngoài ra, phẩm chất nào mà khán giả có thể ít nhắc tới nhưng lại rất cần thiết ạ?

Với tôi, gu thẩm mỹ rất quan trọng, chiếm tầm 8-9 điểm trên thang 10. Song chưa phải tất cả để tạo nên một sản phẩm có chất lượng. Trên thực tế, khả năng giao tiếp và phối hợp hiệu quả cùng đội ngũ staff cũng vô cùng quan trọng. Theo tôi, phong cách phối đồ hoàn hảo là kết quả được tạo nên từ sự kết hợp giữa gu thẩm mỹ và tinh thần làm việc nhóm (teamwork).


PV: Khi tham gia những dự án quy tụ nhiều nhân vật/người mẫu, chị thường gặp khó khăn nào trong việc đảm bảo tiến độ của dự án và cách chị khắc phục chúng?

Với tôi, khó khăn lớn nhất là phải quản lý đồng thời nhiều bộ trang phục và lịch trình trong một khoảng thời gian có hạn. Trên thực tế, trước khi bắt đầu dự án, tôi thường tìm hiểu trước về điểm mạnh trong phong cách của các nhà thiết kế hoặc thương hiệu, đồng thời luôn chuẩn bị các phương án thay thế, thậm chí trong trường hợp lịch trình có khả năng bị trì hoãn.

Tôi cho rằng điều quan trọng nhất là chủ động mô phỏng các tình huống và biến số có thể xảy ra, cũng như chuẩn bị sẵn các phương án ứng phó. Ngoài ra, tôi đặc biệt coi trọng sự tín nhiệm của các nhà thiết kế và mối quan hệ với họ. Quả thực, nhờ có sự hỗ trợ của các nhà thiết kế - những người đã đồng hành cùng tôi không kể ngày đêm, tôi mới có thể đảm bảo cả tiến độ lẫn chất lượng của dự án. Vì vậy, tôi luôn làm việc với họ bằng tất cả sự chân thành.


PV: Chị cũng từng tham gia nhiều mảng dự án khác nhau. Ở mỗi loại hình, cách tiếp cận và định hình phục trang có thay đổi nào đáng chú ý ạ?

Hiện tại, bên cạnh các dự án thương mại, tôi cũng tham gia nhiều dự án liên quan đến văn hóa Hàn Quốc. Mỗi dự án đều có những thông điệp khác nhau. Trước tiên, tôi xác định rõ thông điệp mà dự án muốn truyền tải. Trên thực tế, có dự án nhấn mạnh tính truyền thống, song cũng có những dự án lại hướng đến hình ảnh hiện đại và hợp xu hướng. Sau đó, tôi xây dựng tổng thể phần phối đồ, không chỉ trang phục mà cả phụ kiện, kiểu tóc và trang điểm.

Ngoài Hanbok, ngay cả khi phối các trang phục may sẵn, bên cạnh việc tập trung vào trang phục, tôi còn đặc biệt chú trọng tới tinh thần của dự án, cũng như tổng thể tone & manner. Theo tôi, trang phục chỉ là một phần. Một sản phẩm hoàn chỉnh chỉ được tạo nên khi tất cả các yếu tố thị giác được kết hợp hài hòa với nhau.


PV: Cụ thể, trong những dự án giới thiệu văn hóa Hàn Quốc ra nước ngoài, theo chị, điểm nào là quan trọng nhất để trang phục truyền tải câu chuyện mà dự án hướng tới, đồng thời thể hiện bản sắc Hàn Quốc? Nếu được, xin chị chia sẻ thêm qua một dự án tiêu biểu.

Đó là sự cân bằng giữa việc gìn giữ truyền thống và thể hiện những giá trị này qua góc nhìn mới. Thay vì đơn thuần tái hiện nguyên bản trang phục truyền thống, tôi thường suy nghĩ về các cách thể hiện sao cho vừa giữ được bản sắc Hàn Quốc, vừa phù hợp với concept và nội dung mà dự án đang triển khai.

Còn để nói về dự án để lại ấn tượng sâu đậm với tôi, thì đó là show trình diễn Hanbok tại lễ khai mạc “Korea House” trong khuôn khổ Thế vận hội mùa đông Milano-Cortina 2026 vào đầu tháng 2. Trong lần tham gia này, tôi muốn đồng thời tái hiện bản sắc Hàn Quốc, cũng như mang đến một hướng tiếp cận mới, khác với những thiết kế trang sức bằng vàng và bạc vốn được sử dụng phổ biến trước đó. Vì vậy, tôi giữ hình dáng và ý nghĩa vốn có của các loại phụ kiện truyền thống như Cheopji (trâm/trang sức cài tóc), Sangtu-gwan (mũ/đai đội đầu dành cho nam giới) và Okro (phụ kiện bằng ngọc được dùng để trang trí trên mũ Gat); song sử dụng thêm công nghệ in 3D để tái hiện chúng theo hơi hướng hiện đại. Theo tôi, một món phụ kiện dù nhỏ nhưng cũng có thể tạo nên sự khác biệt lớn trong quá trình hoàn thiện diện mạo (look) tổng thể. Qua chi tiết nhỏ (phụ kiện) này, tôi muốn chứng minh rằng các yếu tố truyền thống cũng có thể được tái thể hiện theo nhiều cách mới.


PV: Được biết, bộ ảnh “Vogue Photo Studio #2” số tháng 2/2026 mà chị tham gia vừa qua của “Vogue Korea” có sự tham gia của 7 lao động nước ngoài, trong đó có người Việt Nam. Từ trải nghiệm đồng hành cùng dự án, chị nhìn nhận như thế nào về cách thời trang kết nối các nền văn hóa, cụ thể giữa văn hóa Việt - Hàn?

Gần đây, cùng với sự phổ biến của K-Culture trên phạm vi toàn cầu, Hanbok đồng thời được giới thiệu đến các khán giả từ nhiều nền văn hóa khác nhau. Đặc biệt, qua bộ ảnh “Vogue Studio #2” của “Vogue Korea”, các lao động nước ngoài, trong đó có người Việt Nam, đã có cơ hội trực tiếp khoác lên mình trang phục Hanbok truyền thống và trải nghiệm văn hóa Hàn Quốc. Tôi nghĩ đây cũng là một hình thức giao lưu văn hóa rất tự nhiên.

Trong vai trò là một stylist, tôi đã có nhiều cơ hội làm việc với người mẫu và vũ công - những người hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp. Vì vậy, trong lần trực tiếp phối đồ và thay đổi diện mạo (makeover) cho các nhân vật vốn không hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp, tôi cảm thấy vô cùng mới mẻ và có ý nghĩa. Khi thấy họ vui vẻ trước diện mạo mới của bản thân trong trang phục Hanbok, tôi nhận ra sức mạnh của thời trang trong việc trở thành phương tiện giúp người mặc trải nghiệm và thấu hiểu văn hóa của đối phương, bất kể sự khác biệt về ngôn ngữ.

Còn về mối quan hệ giữa Việt Nam và Hàn Quốc, tuy giữa hai quốc gia tồn tại những khác biệt về văn hóa, song trong những năm gần đây, thông qua K-culture, cơ hội để hai bên tìm hiểu và giao lưu văn hóa ngày càng rộng mở. Thật có ý nghĩa khi thông qua dự án lần này, khán giả Việt Nam có thể trải nghiệm văn hóa truyền thống của Hàn Quốc theo cách gần gũi hơn, từ đó người dân hai nước cũng bắt đầu quan tâm đến văn hóa của nhau. Theo tôi, hình thức giao lưu văn hóa tự nhiên nhất là khi chúng ta có thể dễ dàng trải nghiệm văn hóa của nhau qua thời trang, từ đó dần nảy sinh sự quan tâm đến văn hóa của đối phương.

Trong hình là người Việt Nam trong trang phục Hanbok trên tạp chí “Vogue Korea” (2/2026). “Khi thấy họ vui vẻ trước diện mạo mới của bản thân trong trang phục Hanbok, tôi nhận ra rằng thì ra thời trang cũng có thể trở thành phương tiện giúp người mặc trải nghiệm và thấu hiểu văn hóa của đối phương, bất kể sự khác biệt ngôn ngữ”, stylist Choi Dahee chia sẻ thêm. (Ảnh: Vogue Korea)

PV: Theo chị, Hanbok đã được thay đổi/cách tân ra sao để đến gần hơn với công chúng? Trong vai trò stylist, chị mong muốn truyền tải đến khán giả những giá trị và sức hấp dẫn nào của loại trang phục truyền thống này?

Trước đây, phần lớn các chương trình trình diễn thời trang thường tập trung giới thiệu vẻ đẹp nguyên bản của Hanbok. Song gần đây, ngày càng có nhiều nỗ lực đưa Hanbok đến gần công chúng hơn qua những concept và phong cách đa dạng. Theo tôi, thay vì các tái hiện nguyên vẹn kiểu dáng truyền thống, ngày nay, Hanbok được mở rộng thành những thiết kế thời trang có tính ứng dụng cao trong đời sống thường ngày qua các tái diễn giải theo phom dáng và chất liệu hiện đại, theo nhiều cách khác nhau, cũng như qua cách phối đồ.

Trong buổi trình diễn Hanbok thuộc khuôn khổ Lễ hội Văn hóa Cung đình 2026 vào cuối tháng 4, chúng tôi trọng tâm tái diễn giải các yếu tố thường thấy trong trang phục của hoàng gia và tầng lớp quý tộc thời Joseon như: Dangui (áo Đường), Seuran chima (váy dài), Daedae (đai thắt lưng rộng), Hwagwan (hoa quan - mũ hoa đội đầu) và Geumeunbak (kỹ thuật trang trí bằng vàng/bạc)... theo hướng hiện đại. Cụ thể, team đã giữ lại cấu trúc và phom dáng, song đưa hơi thở hiện đại vào chất liệu, cách phối đồ, cũng như tổng thể hình ảnh, qua đó khoác lên tấm áo mới cho các bộ trang phục cung đình quen thuộc. Theo tôi, vẻ đẹp của Hanbok không nên chỉ được lưu giữ trong một thời kỳ nhất định, mà cần được thể hiện bằng cảm quan thời đại. Tôi hy vọng thông qua Hanbok, khán giả sẽ không cảm thấy văn hóa truyền thống là giá trị gì đó xa cách hay khó hiểu, thay vào đó là một nét văn hóa đẹp, một kiểu thời trang thời thượng. 

Tại Lễ hội Văn hóa Cung đình 2026, stylist Choi Dahee cùng các cộng sự đã tái diễn giải các yếu tố thường thấy trong trang phục của hoàng gia và tầng lớp quý tộc thời Joseon theo hơi hướng hiện đại. (Ảnh: Shim Seokjoo)

PV: Như vậy, chị nghĩ độc giả có thể tiếp cận thời trang Hàn Quốc theo cách nào để cảm nhận vẻ đẹp của trang phục, cũng như các giá trị văn hóa được gửi gắm?

Khi tìm hiểu về thời trang Hàn Quốc, tôi hy vọng độc giả không chỉ nhìn vào kiểu dáng hay vẻ đẹp bên ngoài, mà còn soi chiếu những khía cạnh văn hóa Hàn Quốc và những câu chuyện được gửi gắm bên trong. Ngay cả trong từng đường nét, màu sắc hay chất liệu của các bộ Hanbok truyền thống cũng chứa đựng lịch sử, tâm tư và cảm xúc của người Hàn Quốc. Trong khi đó, thời trang hiện đại lại phản ánh văn hóa Hàn Quốc và tinh thần thời đại. Đặc biệt, với những độc giả đã và đang tiếp xúc với thời trang Hàn Quốc ở ngoài phạm vi Hàn Quốc, tôi hy vọng các bạn không chỉ dừng lại ở cảm nhận “đẹp”, mà sẽ đặt ra câu hỏi “Tại sao chúng lại được thể hiện theo cách này?”. Khi đó, độc giả sẽ phần nào hiểu hơn về lịch sử và văn hóa Hàn Quốc.

Còn với tôi, trong vai trò là một stylist, tôi sẽ tiếp tục theo đuổi các sáng tạo không chỉ dừng lại ở những hình ảnh đẹp, mà còn có khả năng truyền tải văn hóa và câu chuyện của Hàn Quốc thông qua cách phối đồ riêng.


PV: Cuối cùng, nhìn lại hành trình làm nghề, chị nghĩ như thế nào về cụm từ người đứng sau ánh hào quang khi miêu tả công việc của một stylist? Có trải nghiệm nào mà chỉ những người trong nghề mới hiểu không ạ?

Cụm từ này quả thực rất phù hợp để nói về công việc của tôi. Thay vì đứng ở vị trí trung tâm, vai trò của stylist được khẳng định qua chính sản phẩm. Với tôi, khoảnh khắc hạnh phúc và tự hào nhất là khi buổi chụp hình hay sự kiện diễn ra suôn sẻ, cũng như khâu phối đồ nhận được phản hồi tích cực. Dĩ nhiên, trong quá trình quay không thể tránh khỏi những biến số khó lường. Song khi ứng biến với những tình huống bất ngờ này một cách nhanh chóng và từng bước hoàn thiện sản phẩm, tôi cảm nhận được cảm giác tự hào và mãn nguyện mà có lẽ chỉ những người làm công việc này mới hiểu.

Còn để nói về một trong những trải nghiệm đáng nhớ nhất, với tôi, đó là khi nghe câu nói “Mình có cảm giác đây chính là phong cách của Dahee” từ người quen và các staff trước đó đã từng làm việc cùng tôi, dù chưa cần xem phần credit khi sản phẩm tôi tham gia được ra mắt. Tại khoảnh khắc khi nghe được câu nói này, tôi cảm giác dường như màu sắc cá nhân của mình đang được thể hiện tự nhiên trong sản phẩm. Đây cũng chính là một trong những khoảnh khắc mà tôi tự hào nhất, trong vai trò là một stylist.

Câu nói “Mình có cảm giác đây chính là phong cách của Dahee” đem đến cho stylist Choi Dahee cảm giác tự hào, như thể màu sắc phối đồ cá nhân của chị được thể hiện tự nhiên trong chính sản phẩm. (Ảnh: Jo Giseok)

PV: Phóng viên danh dự xin gửi lời cảm ơn chân thành nhất tới stylist Choi Dahee vì đã dành thời gian quý báu tham gia phỏng vấn cùng Korea.net. Chúc chị sức khỏe, hạnh phúc và gặt hái thêm nhiều thành công mới.

uyen81@korea.kr

* Bài viết này đã được viết bởi một phóng viên danh dự của Korea.net. Đoàn phóng viên danh dự chúng tôi có mặt ở khắp nơi trên thế giới, và họ luôn nỗ lực để chia sẻ tình yêu và lòng nhiệt huyết đối với tất cả mọi thứ của Hàn Quốc với Korea.net.