Bài viết từ Phóng viên danh dự Korea.net Lưu Thị Thu Loan

Ham Bo-kyung là một họa sĩ tranh lụa truyền thống rất nổi tiếng của Hàn Quốc. Cô gây ấn tượng với phong cách nghệ thuật Jinchae - một kỹ thuật vẽ truyền thống của xứ Hàn sử dụng màu tự nhiên từ khoáng vật và thực vật. Điểm nhấn trong các tác phẩm của nữ họa sĩ tài năng chính là sự hòa quyện giữa yếu tố truyền thống và hiện đại, được thể hiện trên nền tơ lụa thay vì chất liệu giấy thường thấy.

Các bức tranh của cô phần lớn khắc họa các nhân vật mặc Chima Jeogori (áo truyền thống nữ) và Durumagi (áo truyền thống nam) đang tham gia các hoạt động thể thao hoặc sử dụng các phương tiện và đồ dùng hiện đại. Sự kết hợp giữa vẻ đẹp cổ điển và đương đại đã tạo nên một phong cách độc đáo và đầy sáng tạo trong các bức tranh của Ham Bo-kyung.

Xuất thân từ chuyên ngành hội họa tại một trường đại học danh tiếng ở Hàn Quốc và đang theo học cao học, cô không ngừng tìm tòi và sáng tạo những tác phẩm mới lạ dựa trên nền tảng kiến thức đã được tiếp thu. Trong cuộc phỏng vấn với phóng viên danh dự đến từ Việt Nam, họa sĩ Ham Bo-kyung đã chia sẻ chi tiết về quá trình sáng tạo tranh lụa truyền thống cũng như bày tỏ niềm đam mê sâu sắc với nghệ thuật truyền thống của Hàn Quốc.



PV: Từ đâu mà chị có ý tưởng kết hợp giữa yếu tố truyền thống và yếu tố hiện đại trong các bức tranh của mình?

Tôi khai thác tất cả các chủ đề hiện có trong cuộc sống hàng ngày. Tôi thường vẽ những gì tôi thích và những gì mà tôi quan tâm.

PV: Trong các tác phẩm của mình, chị thường khai thác những đề tài nào? Điều gì khiến chị bị thu hút bởi những đề tài đó?

Tôi thường tự hỏi liệu mình có hạnh phúc không nếu được làm những điều mình thích trong cuộc sống hàng ngày. Có những lúc tôi tưởng tượng, dù chưa trải nghiệm, nhưng tôi thường tìm thấy điều đó trong tranh của mình. Vì vậy, trong các bức tranh của tôi, tôi thường khám phá những chủ đề liên quan và xoay quanh cuộc sống của con người.

PV: Bí quyết để chị duy trì sự sáng tạo và tìm ra những ý tưởng mới là gì?

Tôi có xu hướng tìm kiếm rất nhiều dữ liệu, dữ kiện. Tôi cố gắng đi du lịch hoặc trải nghiệm thực tế.



PV: Chất liệu chính trong bức tranh của chị là lụa. Có sự khác biệt nào giữa vẽ tranh trên lụa so với việc vẽ tranh trên giấy?

Giấy thì mờ đục, còn tơ lụa thì trong suốt. Vì sự trong suốt đó nên bạn có thể vẽ cả mặt trước và mặt sau. Bạn có thể thêm màu tối ở mặt sau và màu sáng ở mặt trước để tạo ra nhiều cảm xúc khác nhau.

PV: Chị đã gặp phải những khó khăn gì khi làm việc với chất liệu này? Và cách chị giải quyết chúng như thế nào?

Tơ lụa cần được căng trên khung và quá trình chuẩn bị trước khi vẽ rất tốn thời gian. Tơ lụa là chất liệu mỏng manh, khó xử lý, chẳng hạn như việc phải dùng nhíp để loại bỏ bụi bám trên đó.

PV: Màu sắc luôn là một yếu tố quan trọng trong tranh truyền thống. Chị hãy chia sẻ về cách lựa chọn và phối màu trong các tác phẩm của mình.

Tôi sử dụng bột đá làm màu vẽ. Vì là chất liệu từ thiên nhiên nên màu sắc rất đẹp, nhưng lại khó pha trộn. Bên cạnh đó, do bột đá là nguyên liệu tự nhiên nên không thể pha màu. Mặc dù vậy nhưng tôi vẫn chú trọng đến màu sắc tổng thể. Cho nên tôi sẽ chọn màu chủ đạo và phối màu theo đó.



PV: Chị có kỹ thuật đặc biệt nào để đảm bảo có được màu sắc như ý muốn ở trên lụa?

Tơ lụa được nhuộm bằng cách luộc quả của cây Alder* và màu sắc rất đẹp vì là nhuộm tự nhiên. Khi vẽ trên tơ lụa, keo** và bột đá được hòa tan và phết lên trên lụa. Nếu keo không được pha đặc thì bột đá có thể bị rơi ra. Vì vậy, việc chọn màu và tô màu đúng là quan trọng, nhưng sử dụng keo mới là điều quan trọng nhất.

Khi nền và keo đã sẵn sàng, tôi tiến hành tô màu. Như tôi đã nói trước đó, tôi cố gắng phối hợp màu sắc dựa trên tông màu chủ đạo vì tôi quan tâm đến màu sắc tổng thể của cả bức tranh.

* Cây Alder (tiếng Hàn: 오리나무 / tên khoa học: Alnus japonica): là một loại cây có thể được sử dụng làm thuốc nhuộm vải thông qua việc luộc chín vỏ hoặc quả của cây.
** Keo: Một loại keo chuyên dụng cho vẽ tranh lụa được mô tả là chất dính, có màu nâu và cứng.





PV: Với chị, điều gì là khó khăn nhất trong hành trình theo đuổi hội họa?

Điều khó nhất là việc vẽ thường xuyên Tôi là một họa sĩ vẽ tranh và tôi nghĩ điều quan trọng nhất là phát triển đều đặn ước mơ của mình. Bởi vì tôi đang đi làm và đồng thời, tôi cũng là mẹ của một đứa trẻ, là một người vợ.

PV: Theo quan điểm của chị, việc bảo tồn và phát huy những kỹ thuật vẽ, nhuộm truyền thống có ý nghĩa như thế nào đối với di sản hội họa Hàn Quốc?

Tôi muốn truyền tải và bảo tồn vẻ đẹp truyền thống của Hàn Quốc cũng như những màu sắc tuyệt đẹp đến từ thiên nhiên. Tôi hy vọng người dân của nhiều quốc gia trên thế giới sẽ biết được vẻ đẹp của Hàn Quốc.



PV: Với những người mới bắt đầu tìm hiểu về tranh truyền thống Hàn Quốc, chị có lời khuyên nào dành cho họ không?

Tôi hy vọng các bạn sẽ không vội vàng. Vẽ tranh cần rất nhiều thời gian. Vì vậy tôi mong bạn hãy tận hưởng hành trình đó một cách thật bền bỉ.

PV: Chân thành cảm ơn họa sĩ Ham Bo-kyung đã dành thời gian tham gia phỏng vấn cùng với phóng viên danh dự Korea.net. Chúc họa sĩ dồi dào sức khỏe, tràn ngập hạnh phúc và tiếp tục gặt hái được những thành công như mong đợi.

hrhr@korea.kr

* Bài viết này đã được viết bởi một phóng viên danh dự của Korea.net. Đoàn phóng viên danh dự chúng tôi có mặt ở khắp nơi trên thế giới, và họ luôn nỗ lực để chia sẻ tình yêu và lòng nhiệt huyết đối với tất cả mọi thứ của Hàn Quốc với Korea.net.