Bài viết từ Phóng viên danh dự Korea.net Lưu Thị Thu Loan

Lee Yoon-a là một ca sĩ nhạc truyền thống Hàn Quốc xinh đẹp và tài năng. Từ nhỏ, cô đã nung nấu niềm đam mê âm nhạc và ca hát. Nên duyên với Pansori từ 15 tuổi theo gợi ý của mẹ, Lee Yoon-a chính thức bước chân vào con đường nghệ thuật với mong muốn tìm hiểu và khám phá sâu sắc thêm về âm nhạc truyền thống của đất nước mình.

Sau khi tốt nghiệp đại học, nữ ca sĩ từng gia nhập Trung tâm Âm nhạc truyền thống Hàn Quốc Yeonjeong Daejeon và hoạt động trong khoảng 10 năm. Xuyên suốt sự nghiệp của mình, cô từng góp mặt trong một số chương trình âm nhạc đình đám của các đài truyền hình lớn của Hàn Quốc với mục đích giới thiệu nét quyến rũ của Pansori nói riêng và nhạc truyền thống Hàn Quốc nói chung.

Hiện tại, cô chọn cách quảng bá vẻ đẹp âm nhạc truyền thống qua các nền tảng mạng xã hội. Đặc biệt, việc giới thiệu ẩm thực Hàn Quốc thông qua dự án “K-food Song” (Những bài hát về món ăn Hàn Quốc) của cô đã nhận về không ít phản hồi tích cực từ khán giả. Thông qua cuộc phỏng vấn với phóng viên danh dự Korea.net đến từ Việt Nam, ca sĩ Lee Yoon-a đã thổ lộ tình yêu bất tận dành cho nhạc truyền thống của xứ Hàn. Đồng thời, cô hy vọng văn hóa và ẩm thực của quốc gia mình sẽ ngày càng chạm đến trái tim của đông đảo bạn bè quốc tế.



PV: Thưa chị, nhạc truyền thống Hàn Quốc có những thể loại nào? Làm thế nào để chúng ta có thể phân biệt được chúng?

Âm nhạc truyền thống Hàn Quốc có thể được phân thành bốn loại khác nhau là: Jeongga, Namdo Sori, Gyeonggi Sori và Seodo Sori.

1. Jeongga: Đề cập đến những bài hát thường được các học giả thưởng thức trong quá khứ. Trong Jeongga được phân thành 3 thể loại khác gồm: Gagok, Gasa và Sijo.
2. Namdo Sori: Có nguồn gốc từ tỉnh Jeolla-do của Hàn Quốc, bao gồm Pansori, Gayageum Byeongchang và các bài hát dân gian Namdo. Nó được đặc trưng bởi kỹ thuật thanh nhạc mạnh mẽ và biểu hiện cảm xúc phong phú.
3. Gyeonggi Sori: Bao gồm các bài hát từ các khu vực Seoul và Gyeonggi. Nó có giai điệu sôi động, âm thanh rõ ràng, vui vẻ.
4. Seodo Sori: Là một phong cách âm nhạc từ các khu vực Hwanghae và Pyeongan. Nó được đặc trưng bởi việc sử dụng các chi tiết nhỏ trong bản nhạc như luyến, láy,... giúp phân biệt với các bài hát dân gian vùng khác.

PV: Chị thường xuyên hát dòng nhạc nào? Những bài hát truyền thống Hàn Quốc mà chị yêu thích nhất là gì?

Với tôi, đó là Pansori. Trong Pansori, có năm tác phẩm chính được gọi là “Năm trường ca Pansori tiêu biểu”, mỗi tác phẩm đại diện cho các chủ đề khác nhau. Các tác phẩm này bao gồm: “Sugungga” (Thủy cung ca), “Chunhyangga” (Xuân Hương ca), “Jeokbyeokga” (Xích Bích ca), “Simcheongga” (Người con gái hiếu thảo Sim Cheong) và “Heungboga” (Anh em nhà Heungbo).

Trong ngữ cảnh này, “ga” có nghĩa là “bài hát”. Các tác phẩm này được biểu diễn với độ dài khác nhau, chẳng hạn như Chunhyangga kéo dài khoảng tám tiếng. Mỗi tác phẩm bao gồm một số tập, được gọi là “daemok” trong thuật ngữ Pansori. Trong số này, các daemok yêu thích của tôi là “Saetaryeong” (Bird Song) từ Jeokbyeokga; “Sarang-ga” (Love Song) và “Ibyeoldaemok” (Farewell Song) từ Chunhyangga.

Trong Jeokbyeokga, “Saetaryeong” mô tả việc linh hồn của những người lính đã ngã xuống, xuất hiện dưới hình hài những chú chim, thể hiện sự oán giận của họ đối với chỉ huy Tào Tháo sau thất bại của ông ta trong Trận Xích Bích. Tiếng kêu buồn thảm của những con chim tượng trưng cho nỗi đau và sự bi thảm của vô số sinh mạng đã nằm xuống trong trận chiến. Còn “Sarang-ga” của Chunhyangga kể về câu chuyện tình yêu đẹp đẽ của các nhân vật chính, Mongryong và Chunhyang. Trong khi đó, “Ibyeoldaemok” miêu tả cảnh tượng buồn bã khi Mongryong phải rời xa Chunhyang.

Tôi chủ yếu diễn giải lại những tác phẩm truyền thống này trong bối cảnh hiện đại. Tôi cũng sáng tác những bản phối mới dựa trên những bài hát truyền thống này và thể hiện chúng theo phong cách độc đáo của riêng mình. Chẳng hạn, tôi đã phát hành các album có các phiên bản được diễn giải lại của Sarang-ga và Ibyeoldaemok thành các tác phẩm như “Appearing This Close”, “Then That Far Away”, tượng trưng cho hình ảnh Mongryong đang dần rời xa.



PV: Để hát nhạc truyền thống Hàn Quốc, người hát cần quan tâm những yếu tố nào?

Hát nhạc truyền thống Hàn Quốc đòi hỏi kỹ năng và nỗ lực đáng kể, cần nhiều năm đào tạo chuyên nghiệp. Ngoài ra, nhiều âm điệu không thể ghi lại chính xác trong bản nhạc. Vì vậy, điều quan trọng là phải phát triển kỹ năng, kỹ thuật cũng như rèn luyện khả năng cảm thụ âm nhạc thông qua việc lắng nghe và thực hành.

Chẳng hạn như trong Pansori, có ba yếu tố chính: Sori, Aniri và Ballim.

- Sori: Đề cập đến kỹ thuật thanh nhạc được sử dụng trong Pansori, đòi hỏi đào tạo nghiêm ngặt để tạo ra âm thanh sâu lắng.
- Aniri: Là phần của Pansori mà người hát kể lại câu chuyện theo phong cách đàm thoại. Yếu tố này đòi hỏi kỹ năng diễn xuất và khả năng truyền tải cảm xúc một cách tự nhiên.
- Ballim: Ballim bao gồm các cử chỉ và chuyển động cơ thể mà người hát sử dụng để thể hiện cảm xúc hoặc câu chuyện trong âm nhạc. Điều quan trọng là kết hợp những chuyển động này với âm nhạc và câu chuyện để mang đến cho khán giả một màn trình diễn ấn tượng.

Một khía cạnh quan trọng khác của Pansori là làm chủ “Jangdan” - thuật ngữ tiếng Hàn có nghĩa là nhịp điệu hoặc tiết tấu. Pansori có nhiều Jangdan khác nhau, mỗi loại đều có nhịp điệu riêng mà người biểu diễn phải học.

Ngoài ra, việc hiểu nội dung của Pansori là điều cần thiết, vì nó bao gồm các Hán tự và các phép ẩn dụ. Giải thích và truyền tải chính xác các yếu tố này rất quan trọng bởi nó giúp tạo nên một màn trình diễn thành công. Tất cả những kỹ năng này đòi hỏi nhiều năm đào tạo và tích lũy kinh nghiệm để phát triển. Qua đó, người hát sẽ thể hiện được chiều sâu và vẻ đẹp của âm nhạc truyền thống Hàn Quốc.

PV: Điều gì đã truyền cảm hứng cho chị tạo nên các bài hát về ẩm thực Hàn Quốc? Thông điệp chị muốn gửi gắm qua những bài hát này là gì?

Tôi luôn đam mê việc giới thiệu âm nhạc truyền thống Hàn Quốc đến với thế giới và tìm ra cách làm cho nó trở nên thú vị hơn với khán giả. Chính vì vậy, dự án “K-food Song” ra đời.

Dự án này nhằm mục đích giới thiệu ẩm thực Hàn Quốc bằng âm nhạc truyền thống của xứ Hàn, tạo nên một trải nghiệm sống động và chân thực, giúp truyền tải hương vị, vẻ đẹp của món ăn thông qua giai điệu. Bằng cách kết hợp âm nhạc truyền thống với ẩm thực, tôi hy vọng rằng người nghe có thể cảm nhận được bản chất văn hóa Hàn Quốc một cách sâu sắc hơn.

Tôi tin rằng những bài hát này sẽ là cầu nối, kết nối mọi người trên khắp thế giới đến với sự quyến rũ của cả âm nhạc và ẩm thực Hàn Quốc. Tôi mong muốn qua những bài hát này, nhiều người sẽ yêu thích âm nhạc, ẩm thực của Hàn Quốc hơn.

Một số bài hát trong dự án K-food Song tôi đã phát hành có thể kể đến như:
- Vol.1 / Samgyetang Song: Samgyetang là món canh gà nấu với nhân sâm, táo đỏ và các nguyên liệu khác, thường được ăn vào mùa hè để tăng cường sức khỏe.
- Vol.2 / Gukbap Song: Gukbap là món cơm dùng cùng với canh, thường có nhiều loại topping, mang đến cảm giác nóng hổi và dễ chịu.
- Vol.3 / Songpyeon Song: Songpyeon là bánh gạo hình bán nguyệt, được làm trong dịp Chuseok với các nhân ngọt như vừng hoặc đậu đỏ.
- Vol.4 / Bulgogi Song: Bulgogi là món thịt bò nướng được ướp trong nước tương, đường và tỏi, nổi tiếng với hương vị ngọt và mặn.
- Vol.5 / Spicy Flavor Song: Spicy Flavor là bài hát thể hiện sự cay nồng trong ẩm thực Hàn Quốc.
- Vol.6 / Tteokbokki Song: Tteokbokki là món bánh gạo cay nấu trong sốt Gochujang và là món ăn đường phố rất nổi tiếng.

Và tới đây, tôi đang chuẩn bị một bài hát về Gimbap để giới thiệu với khán giả.



PV: Đối với các bài hát về ẩm thực Hàn Quốc, chị có cách tiếp cận đặc biệt nào so với các bài hát khác không?

Tôi tập trung vào việc tạo ra các điệp khúc dễ hát theo cho người nước ngoài và giúp họ nhớ đến ẩm thực Hàn Quốc. Ngoài ra, tôi chú trọng vào việc viết lời bài hát sao cho thể hiện đúng tinh thần của món ăn, đồng thời sử dụng kỹ thuật và nhạc cụ truyền thống Hàn Quốc trong sáng tác, hòa âm nhằm truyền tải đặc điểm độc đáo của ẩm thực Hàn Quốc.

Tôi cũng dành nhiều thời gian suy nghĩ về cách thể hiện âm nhạc để phản ánh đặc điểm và hương vị của từng món ăn. Ví dụ, tôi khám phá cách diễn đạt sự cay nóng hoặc ngọt ngào của các món ăn qua giai điệu, để người nghe có thể cảm thấy kết nối hơn với trải nghiệm về món ăn đó. Qua những nỗ lực này, tôi hy vọng rằng các bài hát về ẩm thực Hàn Quốc không chỉ là âm nhạc đơn thuần mà còn mang lại sự hiểu biết và trải nghiệm sâu sắc về văn hóa ẩm thực Hàn Quốc.

PV: Cùng với đó, chị cũng thực hiện các bản cover nhạc hiện đại. Đây có phải là cách chị quảng bá văn hóa Hàn Quốc thông qua âm nhạc truyền thống không?

Đúng vậy. Bằng cách kết hợp nhạc hiện đại quen thuộc với âm nhạc truyền thống, tôi muốn giới thiệu sức hút độc đáo của âm nhạc truyền thống Hàn Quốc. Tôi tin rằng cách tiếp cận này giúp cho nhạc truyền thống trở nên hấp dẫn và dễ dàng tiếp cận với nhiều đối tượng hơn.

Tôi đang tiếp tục công việc này trên các nền tảng như YouTube và TikTok. Đồng thời, tôi cũng đang lên kế hoạch phát hành một album làm lại vào cuối năm nay với tên gọi “Soriro Gayo”. Tựa đề này là một cách chơi chữ kết hợp “sori” (có nghĩa là âm nhạc truyền thống Hàn Quốc) và “gayo” (có nghĩa là bài hát phổ biến). Nó thể hiện mong muốn của tôi là đưa âm nhạc truyền thống đến gần hơn với công chúng. Album này sẽ mang đến một góc nhìn mới mẻ về những ca khúc Hàn Quốc nổi tiếng, kết hợp tinh hoa âm nhạc truyền thống, tạo nên một cuộc phiêu lưu văn hóa đậm đà bản sắc.

Qua “Soriro Gayo”, tôi muốn chứng minh rằng âm nhạc truyền thống Hàn Quốc có thể phát triển, hòa quyện với nhạc hiện đại để tạo nên những điều mới mẻ và thú vị. Tôi hy vọng dự án này góp phần nâng cao nhận thức về văn hóa truyền thống Hàn Quốc và cho thấy rằng nó có thể được yêu thích bởi mọi người ở mọi lứa tuổi và ở các nền tảng khác nhau.



PV: Chị muốn đóng góp những gì vào sự phát triển của âm nhạc truyền thống Hàn Quốc?

Tôi cam kết sẽ làm cho âm nhạc Hàn Quốc trở nên dễ tiếp cận và gần gũi hơn với công chúng. Bằng cách kết hợp âm nhạc truyền thống Hàn Quốc với các yếu tố hiện đại, tôi cố gắng giúp nhiều người cảm thấy gắn kết và quen thuộc hơn với âm nhạc Hàn Quốc.

Ngoài ra, tôi cũng hướng đến việc quảng bá âm nhạc truyền thống thông qua các nền tảng khác nhau. Điều này không chỉ giúp thế hệ trẻ mà còn cả khán giả quốc tế khám phá được vẻ đẹp của âm nhạc truyền thống Hàn Quốc. Mục tiêu của tôi là góp phần vào sự phát triển của âm nhạc truyền thống Hàn Quốc bằng cách bảo tồn vẻ đẹp của nó, đồng thời thể hiện và truyền tải nó theo những cách mới mẻ và sáng tạo.

Thông qua những nỗ lực này, tôi hy vọng âm nhạc truyền thống Hàn Quốc sẽ tiếp tục phát triển như một nền văn hóa sống động.



PV: Chị hy vọng khán giả quốc tế sẽ đón nhận âm nhạc truyền thống Hàn Quốc như thế nào?

Tôi hy vọng khán giả quốc tế sẽ bị cuốn hút bởi chiều sâu và vẻ đẹp của âm nhạc truyền thống Hàn Quốc. Âm nhạc truyền thống Hàn Quốc có một sức hấp dẫn độc đáo, thể hiện cảm xúc và câu chuyện một cách sâu sắc. Tôi mong muốn khán giả không chỉ coi nó là âm nhạc xa lạ mà hãy kết nối với cảm xúc và câu chuyện mà nó truyền tải, từ đó, họ có thể thực sự thưởng thức nó. Thông qua điều này, tôi kỳ vọng âm nhạc truyền thống Hàn Quốc sẽ được biết đến và yêu thích rộng rãi hơn trên khắp các nền văn hóa thế giới.

PV: Theo chị, kỹ thuật nào trong hát nhạc truyền thống khó nhất và tại sao?

Tôi cho rằng không có kỹ thuật nào là dễ dàng. Mỗi kỹ năng đều đòi hỏi phải luyện tập thường xuyên. Đặc biệt, tôi càng luyện giọng thì âm thanh của tôi càng dày và nội lực hơn. Trong âm nhạc truyền thống Hàn Quốc, điều quan trọng là phải thổi hồn vào từng nốt nhạc bằng chiều sâu và cảm xúc, vì vậy việc luyện tập thường xuyên là cực kỳ cần thiết đối với tôi.

PV: Những yếu tố chính để có một màn trình diễn thành công là gì?

Tất nhiên, luyện tập kỹ lưỡng và nâng cao kỹ năng âm nhạc là vô cùng quan trọng. Tuy nhiên, tôi tin rằng yếu tố quan trọng nhất là thái độ của tôi trên sân khấu. Thái độ đó xuất phát từ việc tận hưởng buổi biểu diễn một cách thực sự.

Khi trình bày một bài hát cho khán giả, giọng hát, cử chỉ và biểu cảm của tôi phải thể hiện được sự chân thực. Nếu đó là một bài hát buồn, tôi nên hát như thể tôi là nhân vật chính, đắm mình hoàn toàn vào cảm xúc. Đối với một bài hát sôi động, tôi cần thể hiện rằng tôi đang thật sự tận hưởng. Điều này cho phép khán giả kết nối và đồng cảm với màn trình diễn.

PV: Chị nghĩ âm nhạc truyền thống Hàn Quốc đóng vai trò như thế nào trong văn hóa và nghệ thuật Hàn Quốc?

Tôi tin rằng âm nhạc truyền thống Hàn Quốc là một nền tảng quan trọng của văn hóa và nghệ thuật Hàn Quốc. Nó thể hiện cảm xúc, lịch sử của người dân Hàn Quốc và gắn liền sâu sắc với cuộc sống của chúng tôi. Âm nhạc truyền thống tiếp tục được tái diễn giải trong văn hóa hiện đại, đóng một vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và duy trì bản sắc văn hóa của Hàn Quốc.

PV: Những người muốn theo đuổi âm nhạc truyền thống Hàn Quốc nên bắt đầu từ đâu? Chị hãy đưa ra một số lời khuyên dành cho họ.

Đầu tiên, điều quan trọng là hòa mình vào âm nhạc Hàn Quốc. Tôi khuyên bạn nên tham dự các buổi biểu diễn trực tiếp nếu có thể, nếu không thì hãy khám phá âm nhạc Hàn Quốc qua các nền tảng khác nhau. Bằng cách đó, bạn sẽ tự nhiên tìm ra thể loại âm nhạc Hàn Quốc thực sự phù hợp với bạn.

Thêm vào đó, nếu có các cơ sở giáo dục gần bạn, nơi có thể trải nghiệm âm nhạc Hàn Quốc, hãy tận dụng những cơ hội đó. Việc học các bài học về những điều cơ bản của âm nhạc truyền thống Hàn Quốc có thể giúp bạn hiểu sâu hơn về âm nhạc xứ Hàn, đồng thời nuôi dưỡng niềm đam mê của bạn với âm nhạc.

Cuối cùng, sự kiên trì trong việc luyện tập và học tập rất quan trọng. Âm nhạc truyền thống là một hình thức nghệ thuật sâu sắc và phong phú, vì vậy có thể sẽ mất thời gian. Nhưng cảm giác thỏa mãn mà bạn đạt được trong quá trình đó là rất lớn. Nếu bạn kiên định và tận hưởng quá trình, bạn sẽ dần cảm nhận được sự quyến rũ của âm nhạc truyền thống Hàn Quốc.

PV: Cảm ơn ca sĩ Lee Yoon-a đã dành thời gian quý báu tham gia phỏng vấn cùng phóng viên danh dự Korea.net. Chúc chị sức khỏe, hạnh phúc và thành công trong công việc.

Mời quý độc giả cùng thưởng thức bài hát “Songpyeon Taryeong” trong dự án “K-food Song” do ca sĩ nhạc truyền thống Hàn Quốc Lee Yoon-a thể hiện:

(Nguồn: Kênh Youtube YoonA LEE)

hrhr@korea.kr

* Bài viết này đã được viết bởi một phóng viên danh dự của Korea.net. Đoàn phóng viên danh dự chúng tôi có mặt ở khắp nơi trên thế giới, và họ luôn nỗ lực để chia sẻ tình yêu và lòng nhiệt huyết đối với tất cả mọi thứ của Hàn Quốc với Korea.net.