Bài viết từ Phóng viên danh dự Korea.net Lưu Thị Thu Loan

Vào cuối tháng 4/2025, bộ phim hoạt hình “The King of Kings” của công ty hiệu ứng hình ảnh MOFAC Studio (Hàn Quốc) đã xuất sắc trở thành phim hoạt hình Hàn Quốc đạt doanh thu cao nhất tại Mỹ. Đáng chú ý, tác phẩm đã thu về 54,51 triệu USD ở phòng vé Mỹ (tính đến ngày 27/4), phá vỡ kỷ lục trước đó của phim điện ảnh “Parasite” (Ký sinh trùng) về doanh thu phòng vé của Mỹ, đồng thời nhận về rất nhiều đánh giá tích cực từ nhà phê bình và khán giả.

Được biết, “The King of Kings” là tác phẩm kể về cuộc đời Chúa Jesus từ khi sinh ra cho đến khi phục sinh dựa trên cuốn sách “The Life of Our Lord” của nhà văn Charles Dickens. Bên cạnh câu chuyện hấp dẫn thì phần hình ảnh phim nhẹ nhàng, ấm áp đã để trong lòng khán giả vô vàn dấu ấn khó quên. Và để có được những thước phim tuyệt đẹp, Giám đốc nghệ thuật của bộ phim “The King of Kings” - Jieun Yu (nghệ danh: CONBE) đã dốc hết tâm huyết vào trong từng khung hình để truyền tải trọn vẹn cảm xúc và câu chuyện đến khán giả.

Là một nghệ sĩ thị giác và là giám đốc nghệ thuật, xuất thân từ chuyên ngành mỹ thuật, Jieun Yu đã có kinh nghiệm làm việc trong ngành điện ảnh Hàn Quốc gần 20 năm. Với hơn 80 tác phẩm điện ảnh, truyền hình trong nước và quốc tế, cô đã mang đến nhiều khung hình sáng tạo thông qua vai trò nghệ sĩ VFX. Một số dự án tiêu biểu có sự góp mặt của cô có thể kể qua như: “Journey to the West: The Demons Strike Back” (2017), “Last Knights” (2015), “Sector 7” (2011), “Spartacus” (2010), “Tidal Wave” (2009), “Save the Green Planet!” (2003).

Đảm nhận khâu hình ảnh cho bộ phim “The King of Kings”, Giám đốc nghệ thuật Jieun Yu đã không giấu niềm hạnh phúc khi tác phẩm được khán giả quốc tế đón nhận. Song với đó, những câu chuyện hậu trường, hành trình tạo nên hình ảnh cho bộ phim hay những kỳ vọng về sự phát triển của lĩnh vực hoạt hình Hàn Quốc đã được cô chia sẻ trong quốc phỏng vấn bằng email với phóng viên danh dự đến từ Việt Nam.



PV: Chị cảm thấy thế nào khi “The King of Kings” nhận được phản hồi tích cực từ khán giả quốc tế?

Trước đó, tôi cũng đã có một số kỳ vọng cho tác phẩm, nhưng thật không ngờ, bộ phim lại nhận được phản hồi mạnh mẽ đến như vậy. Có vẻ như khán giả từ các cộng đồng Kitô giáo trên khắp thế giới thực sự quan tâm và dành sự yêu mến cho bộ phim. Nhận được những phản ứng chân thành như vậy khiến tất cả thời gian và công sức mà chúng tôi dành cho dự án này càng trở nên ý nghĩa.

PV: Chị hãy chia sẻ vai trò cụ thể của mình trong quá trình sản xuất. Chị đã đảm nhận những công việc gì trong khâu thiết kế hình ảnh?

Trong “The King of Kings”, tôi đảm nhận vai trò Giám đốc nghệ thuật, giám sát chỉ đạo hình ảnh chung của dự án từ thiết kế nhân vật đến bố cục không gian và phát triển hình ảnh chính. Tôi đặc biệt tập trung vào quá trình tạo ra hơn 100 mô hình nhân vật 3D, bao gồm tất cả các nhân vật chính cùng với nỗ lực thiết lập một thế giới hình ảnh và phong cách thống nhất cho bộ phim.

Tôi cũng hợp tác chặt chẽ với nhà quay phim để thiết kế bố cục, ánh sáng cho từng phân cảnh, đảm bảo rằng các cung bậc cảm xúc và dòng chảy câu chuyện được truyền tải hiệu quả thông qua phần nhìn. Tôi còn phụ trách phần mise-en-scène (tạm dịch: sắp đặt trong khung hình) của bộ phim hoạt hình, cũng như tông màu và phong cách tổng thể, để từ đó, thông điệp của bộ phim có thể được thể hiện nhất quán qua tất cả các yếu tố hình ảnh.



PV: Hình tượng nhân vật được đội ngũ xây dựng dựa trên nguồn cảm hứng nào?

Các nhân vật trong phim này được thiết kế theo phong cách búp bê gỗ, mang nét thô ráp nhưng ấm áp và dễ mến, tạo nên sự khác biệt so với xu hướng hoạt hình 3D chính thống vào thời điểm đó. Vì đây là lần đầu tiên chúng tôi thử sản xuất phim hoạt hình dài tập nên chúng tôi đã lấy cảm hứng từ một số tác phẩm của các hãng phim có truyền thống lâu đời, chẳng hạn như Disney, DreamWorks và Sony Pictures. Chúng tôi cũng lấy cảm hứng từ nét tinh tế độc đáo của hoạt hình châu Âu và phong cách đặc trưng của nhiều nghệ sĩ khác nhau để xây dựng nên ngôn ngữ hình ảnh riêng cho tác phẩm.

Dựa trên những tài liệu tham khảo này, chúng tôi cố gắng tìm cách diễn giải các nhân vật theo cách riêng của mình và xây dựng một phong cách độc đáo. Thông qua quá trình hợp tác chặt chẽ với nhiều nghệ sĩ, thiết kế nhân vật từng bước phát triển và được hoàn thiện, cuối cùng tạo nên một phong cách nhân vật gần gũi và khác biệt, trở thành dấu ấn đặc trưng của dự án này.





PV: Để xây dựng nhân vật, đặc biệt là nhân vật tôn giáo, chị đã nghiên cứu những gì để hoàn thiện hình ảnh của nhân vật? Có sự tham khảo nào từ lịch sử, văn hóa hay các tác phẩm cổ điển?

Để tạo ra bộ phim này, nghiên cứu lịch sử kỹ lưỡng là điều cần thiết. Chúng tôi đã tham khảo nhiều bộ phim liên quan, đặc biệt là “The Passion of the Christ” (Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô) - tác phẩm đã để lại ấn tượng thị giác mạnh mẽ.

Chúng tôi còn hợp tác với một nhà sử học đã sống ở Israel khoảng mười năm để đảm bảo tính chính xác về mặt lịch sử trong trang phục, kiến trúc, thảm thực vật và cuộc sống hàng ngày. Ông đã cung cấp nhiều sách tham khảo và tài liệu liên quan đến trang phục, tòa nhà và cây cối vào thời Chúa Jesus. Ý kiến của ông đặc biệt hữu ích trong việc mô tả chính xác trang phục của người Pharisee.

Ví dụ, để hiểu rõ hơn về cấu trúc của áo choàng kiểu Toga, chúng tôi đã mặc thử chúng. Một chi tiết đặc biệt đáng nhớ là tìm hiểu về “Tefillin”, một hộp nhỏ đựng Kinh Thánh mà người Pharisee đeo trên trán và cánh tay, được buộc bằng dây da. Lần đầu tiên nhìn thấy nó thực sự là một trải nghiệm vừa thú vị, vừa mở mang tầm mắt.

Đối với bối cảnh chuồng ngựa Bethlehem, ban đầu chúng tôi tưởng tượng đó là một không gian rất giản dị. Nhưng sau khi tham khảo tài liệu nghiên cứu, chúng tôi đã điều chỉnh thiết kế để phản ánh chính xác hơn về mặt lịch sử.

Một trong những điều khiến tôi ấn tượng nhất qua các cuộc trò chuyện với nhà sử học là tôi nhận thức rằng, các cách diễn giải Kinh Thánh cũng không ngừng thay đổi và trở nên sâu sắc hơn theo thời gian.



PV: Phong cách nghệ thuật được chị sử dụng trong phim là gì?

Phong cách nghệ thuật tổng thể được xây dựng xoay quanh ba nguyên tắc chính: sự tiết chế, sự táo bạo và sự đơn giản. Cá nhân tôi coi bố cục là một trong những yếu tố quan trọng nhất trong kể chuyện trực quan. Khi thiết kế từng cảnh, tôi đã làm việc chặt chẽ với các nghệ sĩ dựa trên ba yếu tố chủ đạo gồm: câu chuyện, ánh sáng và cảm xúc để đảm bảo mọi khung hình đều phục vụ cho câu chuyện cả về mặt hình ảnh lẫn mặt cảm xúc.

Về mặt hình ảnh, chúng tôi chia bộ phim thành hai không gian chính là thế giới của Chúa Jesus và không gian thành phố London. Mỗi không gian có tông màu và cách thức riêng biệt.

Đối với bối cảnh của Chúa Jesus, chúng tôi tập trung vào việc tạo ra các bố cục và bảng màu truyền tải sự táo bạo, hùng vĩ. Để gợi lên cảm giác về một không gian kết nối với Chúa, chúng tôi đã sử dụng các bố cục ngang rộng với khoảng không rộng rãi nhằm nhấn mạnh bầu trời. Chúng tôi cũng thường sử dụng các góc nhìn từ trên xuống để gợi lên một góc nhìn thiêng liêng. Ánh sáng được sử dụng như một biểu tượng đại diện cho sự hiện diện của Chúa - được thể hiện một cách nhẹ nhàng, lan tỏa trong mọi cảnh quay. Ở một số phân đoạn nhất định, chúng tôi thậm chí còn lấy cảm hứng từ bố cục và tông màu của các bức tranh Kitô giáo cổ điển để tăng thêm chiều sâu thị giác và cảm giác trang nghiêm.

Ngược lại, đối với các cảnh quay ở London, chúng tôi nhấn mạnh vào kiến trúc cao tầng, thẳng đứng và các cấu trúc cứng nhắc. Câu chuyện bắt đầu với tông màu u ám, bầu trời xám xịt nhưng dần chuyển sang bầu trời trong xanh hơn, quang đãng hơn với bố cục càng rộng mở hơn khi mạch truyện tiến triển.

Sự thay đổi hình ảnh này được thiết kế có chủ đích nhằm phản ánh hành trình cảm xúc của các nhân vật và quá trình khôi phục đức tin.



PV: Chị có coi đó là phong cách nghệ thuật đặc trưng của mình không, hay chị đã khám phá một hướng đi khác cho dự án này?

Mặc dù tôi đã thử nghiệm một số hướng tiếp cận mới trong dự án nhưng tôi tin rằng, phong cách nghệ thuật cá nhân của bản thân vẫn tự nhiên bộc lộ trong quá trình thực hiện. Tôi có xu hướng đề cao sự khiêm nhường, tinh tế và sức mạnh thầm lặng trong sự tĩnh lặng hơn là những hình ảnh hào nhoáng. Cảm quan thẩm mỹ này rất gần với tầm nhìn nghệ thuật cá nhân của tôi và tôi tin rằng nó đã được phản ánh nhất quán trong toàn bộ dự án.

PV: Thách thức lớn nhất đối với chị khi thiết kế hình ảnh cho một bộ phim có chủ đề tôn giáo như “The King of Kings” là gì?

Phần thách thức nhất là đạt được độ chính xác về mặt lịch sử và diễn giải văn hóa phương Tây. Mặc dù những câu chuyện trong Kinh Thánh được biết đến rộng rãi, nhưng việc xác định một hướng đi hình ảnh rõ ràng không phải là điều dễ dàng. Là một nghệ sĩ có nền tảng văn hóa phương Đông, tôi càng phải đặc biệt cẩn trọng để tránh những hình ảnh có thể dẫn đến hiểu lầm hoặc xuyên tạc tôn giáo và văn hóa phương Tây.

Thay vì đặt yếu tố nghệ thuật lên hàng đầu, tôi tiếp cận dự án với tư duy thấu hiểu những khác biệt về văn hóa trước. Quá trình đó vừa là phần khó khăn nhất, vừa có ý nghĩa nhất trong hành trình này.



PV: Một khoảnh khắc hoặc trải nghiệm đáng nhớ của chị khi làm việc với dự án này.

Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất là thời gian dành cho việc thiết kế từng cảnh quay cùng với đạo diễn hình ảnh. Ông là một đạo diễn xuất sắc, có nhiều kinh nghiệm trong các bộ phim live-action. Tôi đã học được rất nhiều khi cố gắng áp dụng các kỹ thuật quay phim của ông vào việc thiết kế bố cục và ánh sáng trong hoạt hình.

Tôi cũng nhớ lại thời gian làm việc với một studio CG ở Việt Nam trong giai đoạn sản xuất nhân vật 3D. Mặc dù màn hợp tác diễn ra trong thời gian ngắn nhưng nhóm của họ rất tài năng và công việc mà chúng tôi cùng nhau thực hiện đã mang lại những kết quả ấn tượng.

PV: Nếu có một thông điệp hoặc cảm xúc mà chị hy vọng sẽ để lại cho người xem thông qua hình ảnh mà chị tạo ra, đó sẽ là gì?

Trên hết, tôi thực sự biết ơn vì bộ phim này đã có thể ra mắt thế giới. Tôi cũng muốn chân thành cảm ơn tất cả những người đã chia sẻ những thông điệp chân thành với tôi sau khi xem bộ phim.

Giống như thông điệp mà “The King of Kings” muốn truyền tải, tôi tin rằng điều chúng ta cần nhất trên thế giới ngày nay chính là “tình yêu”. Nếu tác phẩm nghệ thuật của tôi có thể mang lại sự ấm áp cho trái tim của ai đó, thì không có niềm vui nào lớn hơn niềm vui đó đối với tôi.



PV: Điện ảnh Hàn Quốc tiếp tục phát triển và củng cố sự hiện diện của mình trên trường quốc tế. Chị nghĩ gì về sự vươn mình mạnh mẽ này?

Hàn Quốc đang mở rộng sức ảnh hưởng toàn cầu của mình thông qua nhiều nội dung văn hóa, bao gồm phim ảnh, phim truyền hình, K-pop và Webtoon. Các tác phẩm như “Parasite” và “Squid Game” đã gây được tiếng vang lớn với khán giả quốc tế bằng cách miêu tả thực tế cuộc sống thông qua góc nhìn của Hàn Quốc.

Ngược lại, hoạt hình ở Hàn Quốc vẫn chưa đạt được sự công nhận rộng rãi trong dòng chính thống, nhưng nó vẫn tiếp tục phát triển qua những nỗ lực không ngừng nghỉ và những thử nghiệm sáng tạo. Khi các tác phẩm như “The King of Kings” bắt đầu được chú ý, hoạt hình Hàn Quốc đang dần mở ra những khả năng mới và được kỳ vọng nhiều hơn.

Tôi hy vọng được chứng kiến nhiều dự án có ý nghĩa hơn được hiện thực hóa bởi những người kể chuyện và nghệ sĩ tài năng. Và tôi cũng mong muốn được trở thành một phần của hành trình đó.

PV: Chị có muốn nói điều gì với những nghệ sĩ trẻ đang theo đuổi sự nghiệp thiết kế hình ảnh hoặc nghệ thuật điện ảnh không?

Tôi tin rằng cuộc sống giống như một đại dương với những con sóng liên tục, có lúc ta vươn lên cao nhưng có lúc lại gục ngã. Trong suốt chặng đường, tôi hy vọng bạn sẽ âm thầm kiên cường và tiếp tục viết nên câu chuyện của riêng mình, từng bước một.

Ngay cả khi thế giới trở nên lạnh lẽo và khắc nghiệt, đừng bỏ cuộc mà hãy tiếp tục tiến về phía trước. Với mỗi bước chân bạn đi, tôi tin rằng rồi đến một ngày, bạn sẽ thấy mình mạnh mẽ và trưởng thành đến dường nào.

PV: Cuối cùng, chị có thể bật mí sơ qua về dự án nghệ thuật tiếp theo của chị sau “The King of Kings” được không?

Vũ trụ sáng tạo của tôi bắt nguồn từ hai nguồn cảm hứng chính: huyền ảo Đông Á và môi trường trong các trò chơi ảo. Dựa trên hai bối cảnh này, tôi hiện đang phát triển một dự án IP nhân vật*. Tôi đang xây dựng ba IP nhân vật gốc và dự án đầu tiên trong số đó là “virtual idol” (thần tượng ảo). Dự án “virtual idol” này hướng đến mục tiêu đầu tiên là sản xuất các video âm nhạc và hoạt hình ngắn bằng công nghệ AI. Đây sẽ là thể loại thử nghiệm đầu tiên của tôi kết hợp giữa truyền thống và hiện đại. Tôi hy vọng nó sẽ mang đến một cách tiếp cận mới về nội dung dựa trên các nhân vật.


PV: Cảm ơn Giám đốc nghệ thuật Jieun Yu đã dành thời gian tham gia phỏng vấn với phóng viên danh dự và chia sẻ nhiều điều ấn tượng với các độc giả Korea.net. Kính chúc chị dồi dào sức khỏe, hạnh phúc, thành công trong công việc và đạt được những kết quả như kỳ vọng với dự án mới.


hrhr@korea.kr

* Bài viết này đã được viết bởi một phóng viên danh dự của Korea.net. Đoàn phóng viên danh dự chúng tôi có mặt ở khắp nơi trên thế giới, và họ luôn nỗ lực để chia sẻ tình yêu và lòng nhiệt huyết đối với tất cả mọi thứ của Hàn Quốc với Korea.net.